Kỹ thuật nhiếp ảnh

Cách làm bầu trời xanh trong Lightroom

Có rất nhiều trường hợp, khi bầu trời không xanh, nhưng bạn vẫn muốn xanh trong bức ảnh của bạn.Tuyệt vời, vấn đề của bạn có thể sễ dàng sửa chữa trong Lightroom, miễn là phần còn lại trong bức ảnh của bạn tốt. Trong hướng dẫn này, tôi sẽ hướng dẫn bạn cách chuyển màu bầu trời sang màu xanh/ xám:

Công cụ bộ lọc
Trước đây, nếu bạn muốn sửa bầu trời trong các bức ảnh, bạn đã phải mở chúng trong Photoshop, sau đó làm việc thông qua các lớp và các mặt. Với sự giới thiệu của Lightroom 2, Adobe cung cấp rất nhiều những sự lựa chọn mà không cần Lightroom không cần sử dụng Photoshop. Những sự lựa chọn mới này thực sự tiết kiệm được thời gian, bởi vì bạn có thể sao chép- dán những cài đặt giống nhau từ một bức tranh đến những cái khác, đặc biệt là khi làm việc với ảnh toàn cảnh.
Công cụ tốt nhất để sửa chữa bầu trời trong Lightroom, mà không có doubt, là công cụ “ Graduated Filter” trong mô đun “ Develop. Một điểm duy nhất với Graduated Filter là trên thực tế nó hoạt động chỉ thường xuyên như Graduated Filter mà được sử dụng trước ống kính trong khi chụp ảnh, vì thế nếu bạn có những đối tượng khác ví dụ như cây hay tòa nhà được kết hợp với bầu trời, những đối tượng đó sẽ đồng thời cũng bị ảnh hưởng.
Trong khi màn hình được chọn, nhích chuột vào “ Develop” từ cuối cùng bên phải màn hình hoặc đơn giản là ấn “D”. Trong khi bạn đang trong chế độ Develop, mở rộng thêm những tùy chọn bên phải và tìm biểu tượng “ Graduated Filter” bên trong một số bảng điều khiển bên dưới Histogram.
Kích vào biểu tượng hay nhấn vào “M” trên bàn phím của bạn và chuột của bạn sẽ chuyển thành dấu “+” lớn. Bạn sẽ đồng thời nhìn thấy một kênh mới xuất hiện dưới biểu tượng với những cài đặt ví dụ như Exposure và Brightness. Điều này có nghĩa là bây giờ bạn có thể kéo một khu vực mà cần sửa chữa. Trước khi chúng tôi làm việc này, điều đầy tiên chúng tôi cần là xác định rõ ràng chính xác những điều cần thiết để làm. Trong trường hợp này, chúng tôi cần phải giảm độ phơi sáng của bầu trời để xem liệu chúng ta có thể làm chúng xanh hơn được không. Điều này sẽ chỉ hoạt động nếu bầu trời đã hơi chút xanh. Đến “ Exposure” hoặc mở rộng phơi sáng về phía bên tráu hoặc đánh vào phía bên phải nơi nó hiển thị “0”. Tôi thường bắt đầu bằng “-1” và hãy nhìn những ảnh hưởng lên bầu trời:
Không có điều gì được cho là đã xảy ra, bởi vì bạn chưa bao giờ định dạng khu vực mà bạn muốn định dạng. Hãy bắt đầu và làm việc này ngay bây giờ. Bắt đầu ở mọi phía bên trên của bức ảnh( Tôi bắt đầu ở ngoài ranh giới trên của hình ảnh) và đồng thời nhấp trái chuột, kéo bộ chỉnh Graduted đến khi bầu trời xanh  kết thúc. Nếu bạn muốn công cụ gradient xuống thẳng phía dưới, đơn giản nhấp vào nút “ Shift” hoặc trên bàn phím của bạn đang kéo với chuột của bạn và bạn sẽ nhìn thấy graduated filter thẳng xuống dưới. Nếu bạn có bầu trời ở góc cùng với tòa nhà hoặc một vài những đối tượng ở bên trái/ bên phải của khung, bạn có thể kéo graduated filter ở góc bên trái/ phải.
Khi bạn di chuyển xuống, bạn nên nhìn thấy hiệu ứng của bộ lọc ngay lập tức.

Bầu trời có thể tự động trở nên tối, những có thể không nhất thiết là những gì mà bạn đang tìm kiếm. Một khi bạn đã đến cuối bầu trời, hãy di chuyển chuột để giữ cho bộ lọc graduated vào đúng vị trí. Nếu bạn không có đủ màu xanh, có thể nhấp chuột và giảm độ phơi bày của ảnh đền “-1,5” hoặc thậm chí là “-2”. Tôi không khuyên bạn nên vượt quá “-2”vì nếu bạn không thể đưa hai màu sắc vào hai điểm dừng, sau đó bầu trời của bạn có thể hoàn toàn được phơi bày, hay bạn sẽ có màu xám. Nếu bạn nhìn thấy bầu trời trở nên xám hơn, sau đó thay đổi độ phơi bày sẽ không có tác dụng.

Bắt đầu với tone màu tối nhất của màu xanh ở chế độ 100%, để nhấp chuột vào khu vực màu xanh và sau đó di chuyển điểm đến 100%, như đã được thể hiện trên bức ảnh trên. Trong khi bạn thực hiện chọn màu sắc xong, đóng màn hình và có thể nhìn được sự thay đổi của màu sắc. Đểnhìn thấy trước và sau để so sánh, nhấp vào nút nhỏ nằm ở phía trái “ Reset” và” Close” để bật tắt bộ lọc graduated. Chọn nó nhiều lần để nhìn thấy những hiệu ứng và ghi chú lại những sự thay đổi. Nếu bầu trời quá xanh, trở về “ Color” và di chuyển điểm từ 100% đến 50% hoặc thấp hơn, phụ thuộc vào màu xanh bạn muốn. Thử nghiệm giữa những màu xanh đó và chọn cái có hiệu ứng tốt nhất.
Adjustment Brush
The second method is to use an “Adjustment Brush” tool within the Develop module of Lightroom. I recommend using this tool to fix the sky only when you have objects sticking out that you do not want touched. Take a look at this picture, for example:
2, Adjustment Brush
Phương pháp thứ hai là sử dụng công cụ “ Adjustment Brush” mà không cần mô-đun Develop của Lightroom. Tôi giới thiệu sử dụng công cụ này để chỉ sửa bầu trời khi bạn có những vật thể dán ra ngoài mà bạn không muốn chạm vào. Dưới đây là một bức ảnh ví dụ:
Nếu tôi sử dụng Graduated Filter để sửa bầu trời trong bức ảnh này, tôi muốn kết thúc phần trên cùng của đá được tô màu xanh- chắc chắn đây không phải là điều tôi muốn làm. Một sự lựa chọn khác mà chỉ áp dụng với graduated filter trên phần đầu của bức ảnh, nhưng ở phần còn lại của bầu trời nó vẫn duy trì màu sắc như cũ.
Trong những tình huống như này, Adjustment Brush ( trên bàn phím viết tắt là “K”) làm việc rất hiệu quả. Nó nằm ở vị trí cạnh Graduated Filter trên phần danh mục Develop:
Nhiều cài đặt giống nhau, trừ khi có một lựa chọn “ Brush” cho phép bạn dùng chổi vẽ để vẽ bầu trời. Chọn cài đặt phơi sáng/ cài đặt màu sắc mà tôi đã thể hiện trong Graduated Filters, sau đó đi đến những cài đặt Brush.
Và dưới đây là từng cài đặt có thể thực hiện:


1: Size: Điều khiển kích thước của bàn chải
2: Feather: Điều chỉnh độ sâu của bàn chải để có thể cho quá trình chuyển đổi mượt mà hơn. Tôi thường cài nó ở chế độ 100 và thấp hơn khi làm việc cẩn thận tât cả các góc cạnh.
3: Flow: Kiểm soát tốc độ của bàn chải. Tôi thường cài nó ở khoảng 100.Nếu bạn thay đổi đến 50, hiệu ứng có thể giảm xuống một nửa.Nếu bạn áp dụng lần thứ 2 với cũng khu vực, nó có thể tương tự như dùng 1000 ở thời điểm ban đầu.
4: Auto mask- sẽ tự động tránh những khu vực có màu sơn không phù hợp. Bỏ kiểm tra này.
5: Density: Giống như “ opacity” trong Photoshop. Để nó ở mức 100.
Một khi bạn đã ấn vào biểu tượng Adjustment Brush hoặc nút “K” trong bàn phím, con trỏ chuột sẽ thay đổi biểu tượng thành hình tròn với hình tròn khác ở bên trong với “+” ở giữa. Hình tròn bên trong chình là bàn chải của nó và vòng tròn bên ngoài là lông cọ bàn chải. Thay đổi lông cọ và bạn có thể thấy rằng vòng tròn bên ngoài lớn hay nhỏ hơn tùy vào số lượng
Bắt đầu hình ảnh ở chế độ phóng to 100%.Sử dụng bàn chải để vẽ nên trên và sơn màu toàn bộ bầu trời trong xanh mà bạn nhìn thấy trên hình ảnh. Nếu bạn vô tình chải qua các khu vực khác, đừng lo lắng, vì nó rất dễ để di chuyển nó muộn hơn. Trong khi bạn tô màu trời, hãy kiểm tra những cạnh bên ngoài và chắc chắn rằng chúng không được sơn. Nếu bạn nhìn thấy một vài góc cạnh được sơn, đơn giản ấn “ Alt” và toàn bộ khu vực được sơn. Bạn sẽ nhìn thấy bàn chải của bạn sẽ được chuyển thành một vòng tròn với dầu trừ ở giữa, mà hoạt động như một cái tẩy.

Khi sử dụng công cụ Adjustment Brush, cẩn thận với những góc ảnh. Nếu bạn không làm nó chính xác, bạn có thể có những hiệu ứng hào quang, nơi mà ranh giới bên ngoài nhìn thấy sẽ hiển thị xung quanh các đối tượng của bạn.
Dù bạn sử dụng Graduated Filter hay Adjustment Brush, chỉ chắc chẳn rằng bạn sẽ làm hay bỏ qua nó. Có thể có những trường hợp những công cụ sẽ không hoạt động và sẽ khiến bầu trời xấu hơn, vì thể sử dụng cẩn thận sẽ có những cái nhìn tốt nhất cho bức tranh của bạn.

Chức năng bình luận bị tắt ở Cách làm bầu trời xanh trong Lightroom

Bí quyết chụp ảnh doanh nghiệp hoàn hảo

Tất cả mọi thứ là tài liệu. Và lời khuyên sẽ trở nên vô nghĩa khi chúng ta nói về văn phòng của bạn trong quá khứ. Khi bạn chuyển sang công ty lớn hơn và tốt hơn, thật tuyệt khi nhìn lại khoảng không gian cũ của mình. Nếu không vì nỗi nhớ, hãy làm điều đó để bạn có thể thấy những phong cách và bố cục nào làm việc tốt nhất cho các không gian làm việc trước đây của bạn. Dưới đây là một số bí quyết chụp ảnh doanh nghiệp hoàn hảo, chất lượng tốt

 

1.Dọn dẹp phòng làm việc

Không có gì tồi tệ hơn một cái bàn lộn xộn. Sẽ mất một giây thôi để vứt sợi dây trên bàn ra khỏi tầm mắt và quăng bất kì thứ lộn xộn nào từ máy tính để bàn của bạn. Nếu như đang gặp rắc rối trong cái mớ lộn xộn đó, hay chụp thử trước đi, việc này sẽ giúp bạn giảm khó khăn hơn đó.
2.Trang điểm cho văn phòng

Để lại một số thứ. Có lẽ một vài điểm đánh dấu đầy màu sắc hoặc một đống giấy tờ có chủ đích sẽ giúp bạn chụp ảnh văn phòng đẹp hơn. Bạn muốn không gian trông xinh xắn

Chụp ảnh vào giờ ‘ đẹp”

Để chụp ảnh doanh nghiệp đẹp, không nghi ngờ gì khi khẳng định rằng giờ xuất hiện và thời điểm kết thúc của ánh sáng mặt trời chính là phép màu tuyệt với nhất cho bất kì nhiếp ảnh gia nào để chụp ảnh công ty hay văn phòng (họ thậm chí còn đặt tên một ứng dụng hiệu ứng hình ảnh sau khi sử dụng hiệu ứng này).
Thử một ống kính góc rộng.

Đặc biệt là nếu bạn có một không gian văn phòng nhỏ.

Không sử dụng đèn flash.

Nếu bạn đang chụp ảnh trong giờ” đẹp” ánh sáng mặt trời sẽ lo liệu mọi thứ rồi

Chụp bằng nhiều góc khác nhau

Chụp nhanh từ dưới đất hoặc đứng cao trên một chiếc ghế. Những hình ảnh thú vị sẽ đến bằng cách này.

Hiển thị cả căn phòng.

Như một mẹo chung, bạn có thể có nhiều trong khung hơn bạn nghĩ. chụp bàn làm việc, vâng, nhưng cũng có một chút cửa bên cạnh nó hoặc một miếng gỗ phía dưới

Hãy thử những hiệu ứng mới lạ và khác nhau. Ghép ảnh toàn cảnh hoặc cho chụp ảnh HDR. Ngay cả những hiệu ứng điện thoại máy ảnh cũng có thể cung cấp cho bạn những bức ảnh về không gian làm việc của bạn thêm một chút gì đó.

Chức năng bình luận bị tắt ở Bí quyết chụp ảnh doanh nghiệp hoàn hảo

Bảo quản thiết bị khi chụp ảnh dưới trời mưa

Mưa không thể ngăn cản bạn chụp hình ngoài trời. Với một chút kiên nhẫn và động lực, chụp hình trong mưa có thể cho bạn những bức ảnh độc đáo mà những nhiếp ảnh gia bình thường không bao giờ thấy được. Nhưng đừng quên phải bảo quản thiết bị khi chụp ảnh dưới mưa nhé!

Che phủ cho bộ thiết bị của bạn trước khi tiến hành chụp hình

Trước khi bạn lôi máy ảnh ra khỏi túi xách thì hãy để nó trong một thứ gì đó có thể tránh nước vào. Rất nhiều loại túi có thể làm vật chắn mưa và là một chỗ để cất giữ máy ảnh an toàn. Chúng sẽ có hiệu quả đáng kể trong việc giữ thiết bị của bạn khô ráo khi được vận chuyển đến các vị trí khác. Nếu túi xách của bạn không làm được việc đó thì bạn có thể bỏ ra $5 cho một chiếc túi rẻ mạt có thể dùng được một mùa hoặc là $20 cho một chiếc túi tốt hơn, có thể dùng được một vài năm. Một tìm kiếm đơn giản trên Amazon.com hoặc ở cửa hàng thể thao ở địa phương cũng sẽ cho bạn thứ bạn cần. Với giá siêu rẻ thì một chiếc túi nhựa cũng có thể đáp ứng được nhu cầu của bạn nếu chúng có sẵn ở nơi bạn sống.

Cẩn thận hơn thì bạn có thể bọc máy ảnh trong túi nhựa để bảo vệ nó rồi để vào môt cái túi, đặc biệt là khi bạn không có túi ngoài để đựng. Cách giữ gìn thiết bị chụp ảnh sẽ giúp thiết bị của bạn luôn vận hành trong trạng thái tốt nhất.

Biết rõ giới hạn của các thiết bị

Hãy kiểm tra hướng dẫn sử dụng để biết máy ảnh của bạn kín như thế nào. Nhìn chung, máy ảnh đắt tiền thì càng được thiết kế kín hơn. Những phần kín mà tôi muốn nhấn mạnh là các nút bấm, màn hình và các phần tương tự. Với máy ảnh cao cấp, những chỗ kín này có thể tìm thấy ở mọi chỗ và chúng đóng vai trò quan trọng trong việc chống bị nước mưa tạt vào cũng như chống nước chảy vào trong thiết bị. Nhưng với những máy ảnh bình dân hơn thì có ít chỗ kín để chống nước hơn.

Mang theo một chiếc ô

Dù là ô du lịch nhỏ hay ô thể thao cỡ lớn thì chúng cũng là những dụng cụ bảo quản thiết bị, đặc biệt là khi nó đi với gác ba chân. Thậm chí có rất nhiều phụ tùng giúp giữ chiếc ô phía trên một đế ba chạc để khô ráo mà không cần cầm tay. Chụp hình với một chiếc ô sẽ cần phải luyện tập một chút để có thể giữ cán ô bằng một tay trong khi chụp hình.

Vấn đề với những chiếc ô là ở kích cỡ của chúng. Dù thế nào thì cũng nên tin dùng loại to nhất. Đừng để ô quá nhỏ mà thấu kính lại quá dài.

Hãy bao phủ thiết bị với bất gì cái gì có thể

Nếu bạn không mang theo ô hoặc những dụng cụ mà tôi đã nhắc ở trên thì sẽ thế nào? Lúc đó hãy che phủ máy ảnh của bạn bằng bất cứ cái gì mà có thể tránh được nước mưa. Một cái áo mưa, khăn quàng hoặc áo sơ mi. Hiển nhiên là phải vậy rồi. Nhưng tôi vẫn thường thấy những máy ảnh không được che phủ trong khi chúng hoàn toàn có thể được bao phủ bởi những vật dụng đơn giản xung quanh. Hầu hết máy ảnh đều có thể chịu được mưa phùn nhẹ nhưng chúng sẽ rất tốn kém để thay thế phụ tùng nếu chúng không còn chịu được nữa.

Mua một cái áo khoác mưa dành riêng máy ảnh của bạn

Có rất nhiều sự lựa chọn trong mục này, từ một chiếc túi nhựa đơn giản với một lỗ cắt cho đến những đồ chứa thú vị khác. Chẳng hạn như OP/Tech có cả một danh sách lựa chọn. Trước đây tôi đã từng thử Tenba và cảm thấy rất hài lòng với nó mặc dù nó thường gắn khóa dán ở cuối nắp thấu kính.

Một vài đồ che phủ riêng cho máy ảnh và không có tay áo để che tay điều khiển của bạn. Chúng rẻ hơn nhưng theo kinh nghiệm của tôi thì rất khó để sử dụng. Tất cả các điều khiển mà dễ dàng sử dụng khi trời khô ráo thì giờ đây lại trở nên ít linh hoạt hơn khi được bao phủ bởi túi nhựa. Sự lựa chọn có tay áo để che tay điều khiển của bạn là tốt nhất nhưng cũng cần luyện tập nhiều để sử dụng thành thạo.

Sử dụng nắp đậy thấu kính

Máy ảnh của bạn bị nước mưa nhỏ vào hoặc bị ẩm nhẹ từ nước mưa thì không phải là vấn đề gì to tát. Nhưng nếu nước mưa rơi vào thấu kính thì nó thực sự nó một vấn đề lớn. Nước ở trên thấu kính rất khó để lau khô để có thể tiếp tục chụp được những bức ảnh trong hơn. Trong trường hợp này thì nắp đậy thấu kính sẽ giúp ích được phần nào, đặc biệt là khi nó rắn chắc và không có dạng hình cánh hoa. Nắp đậy sẽ làm nước mưa không bị rơi ở phía trước thấu kính khi máy ảnh chĩa thẳng hoặc chĩa xuống dưới.

Tạo một vỏ bọc thể thao cho máy ảnh

Bạn có biết rằng người ta đã tạo vỏ bọc cho máy ảnh DSLR để chống nước vào không? Chúng không hề rẻ. Hầu hết là các thiết bị đều hướng đến sử dụng khi lặn dưới nước, và được đáng giá sâu hơn lúc sử dụng trên cạn. Tôi sẽ gợi ý một trong số các vỏ bọc thể thao mà chỉ tầm 10m nhưng phù hợp cho sử dụng trên cạn. Nếu mưa không có dấu hiệu dịu đi và bạn sẽ vẫn ở trong điều kiện mưa rơi không ngớt (hoăc ở gần thác nước) thì những vỏ bọc này sẽ giúp ích cho bạn.

Trước kia tôi đã từng được giới thiệu về vỏ bọc ở máy DPS. Nó là Aquatech CO-7 và được thiết kế bởi BorrowLenses.com. Nó giúp bạn quên đi các yếu tố ngoại cảnh và chụp bất cứ thứ gì bạn muốn, đặc biệt là khi phải tìm kiếm góc chụp liên tục. Tất nhiên chúng khá là tốn kém nhưng lại có bộ bảo vệ khi ở dưới nước cho những chuyến đi tiếp theo của bạn đến vùng nhiệt đới.

Mua máy ảnh thách thức thám hiểm

Nếu bạn không cần mang theo chiếc DSLR to lớn mỗi khi đi thám hiểm hoặc không muốn nó bị dính nước mưa thì bạn có thể xem xét mua một trong những chiếc máy ảnh “thách thức thám hiểm” trên thị trường ngày nay. Ví dụ như Nikon Coolpix AW100, Sony Cyber-shot DSC-TX5 hay Pentax WG-1 GPS. Những loại máy ảnh này sử dụng tốt cho độ sâu 10m hoặc sâu hơn khi ở dưới nước và có thể chịu được mưa, sương mù và mưa lớn. Dù chất lượng không được tốt như DSLR nhưng chúng cũng là một lựa chọn cho những tình huống bạn phải ra ngoài và chụp hình.\

Chức năng bình luận bị tắt ở Bảo quản thiết bị khi chụp ảnh dưới trời mưa

Hướng dẫn làm mờ hình nền trong lightroom

Lightroom cung cấp cho bạn một số lượng lớn những đặc tính để nâng cao khả năng nhìn vào những bức ảnh và một số thứ khác bao gồm việc chỉnh sửa chỉ một số vùng trọng tâm của một bức ảnh. Một trong số những đặc tính đó bao gồm cả hướng dẫn làm mờ hình nền trong lightroom. Điều này có thể được thực hiện hoàn toàn bởi công cụ Clarity trong Develop mô-đun.

Bước 1: Làm mờ nền để làm nổi bật:

Hình nền đôi khi có thể làm mất tập trung, đặc biệt là những vật không liên quan ví dụ như ga tàu, biển báo và thậm chí là con người xuất hiện trong những bức ảnh. Điều này sẽ tạo nên khoảng cách lớn giữ hình nền và những cảnh vật xung quanh.

Đồng thời sự tương phản đó sẽ làm tập trung sự chú ý vào sự vật và sẽ tạo nên một điểm thú vị cho bức ảnh với hiệu ứng này. Kỹ năng làm mờ hình nền là một kỹ năng khá đơn giản để học và rất nhiều người không chuyên đều có khả năng làm được nó.

Bước 2: Sử dụng công cụ Clarity để làm mờ hình nền

Công cụ Clarity nằm ở khu vực mà không có mô đun Develop. Mô đun Develop trong Lightroom là một phần thử nghiệm của chương trình. Bạn có thể trải nghiệm cơ bản với sự thay đổi đối với bức ảnh mà không có bất kỳ hiệu ứng nào tác dụng lên bức ảnh nguyên mẫu. Với cách này, người dùng có thể thêm các hiệu ứng , cắt ảnh và vận dụng những bức ảnh này vào rất nhiều trường hợp khác  mà không có bất cư sợ lo ngại nào về vấn đề hiệu ứng sử dụng trong bức ảnh ban đầu.

Thêm vào đó, bạn có thể tạo nên những bức ảnh ảo của bức ảnh ban đầu vì thế họ có thể sử dụng được bản sao chép. Bức ảnh ban đầu sẽ không bao giờ bị ảnh hưởng.

Ngay bây giờ, đã đến lúc để sử dụng công cụ Clarity. Công cụ Clarity nằm  ở nút Presence. Như nhiều công cụ khác trong phần mềm Lightroom, bạn có thể vận dụng công cụ Amount Slider. Để xóa phông trong lightroom, bạn nên theo dõi những hướng dẫn sử dụng dưới đây:

  1. Bạn cần mở ảnh cần thay đổi. Bạn nên thử sao chép bức ảnh nhiều nhất có thể để di chuyển nhiều nhất tất cả những vật không liên quan.
  2. Di chuyển công cụ Clarity đến thiết lập âm. Bạn có thể phải sử dụng nó một chút đến khi hình nền bị làm mờ thật chuẩn xác. Công cụ thiết lập âm được dùng khi thanh trượt được di chuyển sang trái. Để mờ hình nền hơn,bạn nên di chuyển chúng nhiều hơn sang bên trái.
  3. Bây giờ, bạn cần chọn công cụ Targeted Adjustment( Công cụ điều chỉnh). Công cụ này nằm ở bên trái phía trên trong bảng điều khiển. Nó là vòng tròn với một dấu chấm bên trong, và có hai mũi tên với một điểm ở trên và một điểm ở dưới.
  4. Bây giờ bạn nên di chuyển công cụ Targeted Adjust đến hình nền và di chuyển nó xung quanh hình nền. Bnaj nên giữ và kéo cho đến khi tất cả vùng đã được chọn.

Bây giờ, hiệu ứng mờ nền đã được thêm vào màn hình nên. Bạn có thể vận dụng cách làm mờ nền này vào một số trường hợp.

Bước 3: Công cụ Clarity là gì?

Trong khi hình nền đã được sử dụng, bạn nên có thể nhìn thấy điểm khác nhau đáng kể giữa hình nền được chỉnh với khung cảnh xung quanh. Công cụ Clarity về cơ bản chỉ để làm tăng tính tương phản. Mắt của chúng ta được thu hút  tự nhiên với tất cả những thứ rõ ràng và sắc nét. Hầu hết chúng ta sẽ không để ý đến nền mà hay bị thu hút bởi những vật xung quanh.

Với cách làm mờ hình nền trong lightroom trên đây, bạn đã có những bức ảnh nghệ thuật nhất!

 

 

Chức năng bình luận bị tắt ở Hướng dẫn làm mờ hình nền trong lightroom

VUI VẺ MỘT CHÚT VỚI NHIẾP ẢNH DƯỚI NƯỚC

 

Nhiếp ảnh dưới nước là một cách tuyệt vời để khám phá một thế giới thú vị và kỳ lạ. Bạn hãy dùng những tip sau đây để có những bức hình lộng lẫy nhất.
          Nhiếp ảnh dưới nước là một cách không thể tốt hơn để quan sát và ghi hình lại một thế giới cực kỳ sống động mà chúng ta hiếm có dịp trải nghiệm. Bộ môn này cũng mang lại rất nhiều sự thích thú, nó cho phép những bố cục ảnh, những quan điểm độc đáo và sáng tạo của các bạn được bộc lộ.
Nhiều người không bao giờ thử chụp ảnh dưới nước vì họ nghĩ là trang thiết bị phục vụ cho bộ môn này rất đắt đỏ. Tuy nhiên, cùng với sự tồn tại của những chiếc máy ảnh chống nước “giá hàng khủng”, vẫn cỏ những nhà sản xuất cung cấp những chiếc máy ảnh dưới nước giá rẻ có chất lượng không tồi.
Điều đó làm cho môn nhiếp ảnh dưới nước được tiếp cận rộng rãi hơn với tất cả mọi người, từ “lính mới” tới “gạo cội”. Vậy chẳng có lí do gì để bạn không thử đến với nó một lần.
Bất kể kinh nghiệm của bạn ở trình độ nào, điều kiện của bạn ra sao, những nguyên lí của nhiếp ảnh dưới nước luôn không đổi. Bằng cách học theo những chỉ dẫn này, kết hợp với những bố cục nhiếp ảnh truyền thống, bạn sẽ chụp được những tấm hình tuyệt vời trong chốc lát.


SỬ DỤNG ĐÚNG THIẾT BỊ
Khi bạn chụp ảnh dưới nước, chắc chắn là bạn sẽ cần một chiếc máy ảnh có khả năng chống nước rồi. Hợp lý nhất, bạn hãy dùng một chiếc máy ảnh dùng một lần có khả năng chụp trong điều kiện dưới nước, có thể sử dụng được ở độ sâu 50 feet. Chúng rẻ tiền nhưng khá cứng cáp, và được thiết kế để dùng trong một thời gian ngắn, và điều tuyệt vời nhất, bạn sẽ không phải mất nhiều thời gian lo nghĩ về việc làm hỏng máy ảnh, và có thể giành nhiều thời gian hơn để tạo ra những bức ảnh đẹp nhất
Bạn cũng có thể mua những thiết bị chống nước cho máy ảnh số, thậm chí cả máy ảnh film của bạn. Những thiết bị này giúp bạn có thể sử dụng các body máy ảnh và ống kính thường ở dưới nước, nhưng thực sự những thiết bị này rất đắt tiền, nên có lẽ chúng chỉ giành cho những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp

TÌM ĐẾN NƠI CÓ NGUỒN NƯỚC SẠCH

Có một thứ có thể phá hoại ảnh chụp dưới nước, đó là nguồn nước đục. Nếu nước chứa nhiều đất cát và tạp chất, những bức ảnh của bạn cũng đục ngầu như vậy. Hãy xem xét xem bạn có thể di chuyển sang một vùng nước khác, nếu không, hãy tiến lại gần hơn với chủ thể bạn muốn chup, bạn ở càng gần chủ thể thì những bức hình bị ám đục sẽ ít hơn.

Khi di chuyển, hãy bước đi chầm chậm và cố gắng đừng làm cát dưới biển bị trộn tung lên. Nếu bạn đã lỡ làn như vậy, hãy chờ một thời gian đủ lâu để cát lắng lại vị trí cũ trước khi bạn bấm chụp.
          KIỂM SOÁT CƠ THỂ

Rất khó để giữ yên cơ thể và chụp ảnh nếu bạn đang bị trôi trong nước, đặc biệt khi bạn đang ở những vùng biển có dòng biển mạnh, Trong trường hợp đó, hãy tựa cơ thể bạn vào một tảng đá, hoặc nhờ một người bạn giữ cho cơ thể bạn được ổn định khi bạn chụp ảnh nhé.

NHỚ HÍT THỞ

Hãy hít thở sâu vài lần trước khi xuống nước, hoặc tốt hơn là dùng ống thở. Điều này giúp bạn có giành được nhiều thời gian hơn cho các khung hình, bố cục và bấm chụp trước khi phải ngoi lên hít thở lần nữa,

Thời gian duy nhất bạn không nên thở đó là khi bạn chuẩn bị chụp ảnh. Bởi khi đó, bong bóng khí từ mũi và miệng của bạn sẽ đi qua ngay trước ống kính, có thể làm hỏng một bức hình đẹp của bạn.

         Hãy vui vẻ : Nhiếp ảnh dưới nước là để mang đến cho bạn thêm nhiều niềm vui, vậy đừng ngại thử nghiệm các góc máy và các chủ thể khác nhau:
Chụp trên mặt nước:  Máy ảnh chống nước vẫn có thể hoạt động bình thường trên mặt nước, và lý tưởng nhất với những bức hình chụp ở nơi bạn làm nước bắn tứ tung.

Chụp ảnh kiểu “nửa nọ nửa kia”: Bố trí một nửa ống kính trên mặt nước và nửa còn lại dưới mặt nước để tạo ra một bức ảnh có một sự chia cách.

Lộn nược: Khi bạn ở dưới nước, cơ thể bạn ít chịu ảnh hưởng của trọng lực hơn, bạn có thể đi chuyển dễ dàng tất cả các hướng. Hãy nắm lấy lợi thế này và chụp những bức ảnh từ nhiều góc độ và nhiều điểm nhìn khác nhau.

Chức năng bình luận bị tắt ở VUI VẺ MỘT CHÚT VỚI NHIẾP ẢNH DƯỚI NƯỚC

Một số bí quyết nhiếp ảnh đường phố cho người mới bắt đầu

Một số bí quyết nhiếp ảnh đường phố cho người mới bắt đầu

Luôn có một sự thôi thúc nào đó rất tự nhiên khiến các nhiếp ảnh gia ghi lại những khoảnh khắc cuộc sống xung quanh họ. Chúng ta thường thấy mình bị thu hút bởi những tình huống và để ý vào những chi tiết thú vị về những người khác trên đường phố. Tuy nhiên, những khoảnh khắc được ghi lại qua ống kính nhiếp ảnh lại rất khác. Trong khi các nhiếp ảnh gia về phong cảnh thường tìm thấy chính bản thân họ, các nhiếp ảnh gia thể thao thường tập trung ống kính vào con người thì nhiếp ảnh gia đường phố chụp những bức ảnh về những người ngẫu nhiên ở nơi công cộng. Tôi chắc rằng nhiều người trong chúng ta rất hối hận khi đã để máy ảnh của mình trong túi khi gặp những tình huống thú vị hằng ngày. Trong bài viết này, tôi sẽ cung cấp một số bí quyết nhiếp ảnh đường phố cho người mới bắt đầu với hy vọng sẽ giúp các bạn bắt đầu sử dụng thiết bị của mình một cách tự do hơn.

  1. Nhiếp ảnh đường phố là gì ?

Về bản chất, nhiếp ảnh đường phố là một loại nhiếp ảnh  được thực hiện ở nơi công cộng, có thể là một con đường, một nhà hàng hay thậm chí là giao thông công cộng, tương tự như trong cách tiếp cận với nhiếp ảnh báo chí và chủ yếu liên quan đến con người (hoặc động vật) trong một môi trường dân cư nơi cung cấp bối cảnh của một câu chuyện, chẳng hạn như một thành phố. Tuy nhiên, các nhiếp ảnh gia đường phố thường tập trung vào cuộc sống hàng ngày của những con người xa lạ hơn  là một số loại sự kiện quan trọng được phóng viên ảnh quan tâm. Thông thường, các nhiếp ảnh gia đường phố cố gắng hết sức để không bị chú ý khi chụp ảnh. Mục tiêu của họ là có thể bắt được khung cảnh mà  không làm ảnh hưởng đến chủ thể trong khung cảnh đó  cũng như để thể hiện câu chuyện tự nhiên nhất. Câu chuyện và chủ đề có lẽ là khía cạnh quan trọng nhất của một shot ảnh đường phố tốt. Henri Cartier-Bresson , nhiếp ảnh gia đường phố vĩ đại nhất của mọi thời đại, cha đẻ của nhiếp ảnh báo chí đã từng nói: “Trên hết, tôi khao khát để nắm bắt toàn bộ bản chất, trong giới hạn của một bức ảnh duy nhất, trong một số tình huống đó là quá trình trải nghiệm trước mắt tôi “.

Phát hiện và kể câu chuyện thông qua một bức ảnh là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất khi làm nhiếp ảnh đường phố.

  1. Hãy táo bạo  

Không ích gì khi nói về những thủ thuật đa dạng của nhiếp ảnh đường phố trừ khi bạn thực sự bắt tay vào việc chụp ảnh. Có vẻ khi bạn đọc bài viết này, việc chụp ảnh không phải là vấn đề gì to lớn nhưng một khi bạn đang ở đường phố, mọi thứ có thể sẽ không thoải mái chút nào. Chắc chắn, mọi người có thể mỉm cười với bạn hoặc không quan tâm đến máy ảnh của bạn, nhưng lúc đó, bạn có thể tìm thấy chính mình trong những tình huống đầy quen thuộc.  Bạn hãy nhìn vào bức ảnh trên? Hai người đàn ông trẻ tuổi ở bên phải bắt đầu chửi rủa tôi trong khi vẫn cách xa khoảng một trăm mét. Họ đã làm cho các đối tượng thú vị đến cùng và tôi thực sự thích sự tương phản về tình cảm giữa họ và các quý bà. Điều thú vị, khung cảnh này cũng đã cho tôi ý tưởng đưa người bạn máy ảnh theo cùng bất cứ khi nào tôi cảm thấy thích chụp một vài bức ảnh đường phố.

Phải lấy rất nhiều can đảm để xâm nhập vào không gian riêng tư của một ai đó bằng cách chụp ảnh họ mà không cần sự cho phép. Hãy suy nghĩ về động cơ của bạn. Tại sao bạn chụp những bức ảnh đó? Bạn có đang làm điều gì sai không? Bạn sẽ tức giận hay khó chịu nếu thấy một nhiếp ảnh gia nào đó chụp hình bạn chứ ? Không có lý do gì mà mọi người lại  giận dữ với bạn khi  chụp ảnh họ, trừ khi bạn cho họ lý do để tức giận. Điều quan trọng là bạn phải biết làm thế nào để cư xử một cách thân thiện và không làm cho đối tượng của bạn tức giận bởi một cuộc xung đột có thể làm hỏng cả tâm trạng của bạn và chủ đề của bạn trong ngày hôm đó. Hãy thử nhìn thân thiện và mỉm cười với những người chú ý đến bạn và hãy chắc chắn rằng bạn không làm bất cứ điều gì bất hợp pháp. Bạn nên tìm hiểu pháp luật liên quan đến nhiếp ảnh ở những nơi công cộng . Ở hầu hết các quốc gia,  chụp ảnh như vậy được cho phép. Đôi khi bạn có thể được tiếp cận bởi nhà chức trách khi bạn không làm điều gì sai trái – hãy giữ sự tự tin. Tuy nhiên, chụp ảnh về trẻ em có thể làm bạn có gặp khó khăn hơn bởi luật liên quan đến trẻ em thường nghiêm ngặt hơn.

Tất nhiên, bạn có thể chọn một cách tiếp cận khác và thực sự xin phép để chụp ảnh. Trong khi điều này có thể sẽ phá vỡ sự tự nhiên của sự kiện, một số người làm cho đối tượng thú vị ngay cả khi cố tình tạo dáng cho shot hình của bạn. Tìm hiểu thêm về việc tiếp cận những người lạ trong bài viết “Bạn có phiền không nếu…?” của chúng tôi.

Nếu bạn vẫn cảm thấy không thoải mái, nhưng thực sự muốn thử nhiếp ảnh đường phố, hãy bắt đầu với những tình huống đơn giản. Không phải trong mọi trường hợp chủ đề của bạn phải đối mặt với bạn. Cuối cùng, sử dụng các biện pháp đơn giản để hướng sự chú ý của bạn khỏi sự tự ý thức, chẳng hạn hãy thử nghe âm nhạc yêu thích của bạn trong khi bạn ra ngoài. Điều này có thể giúp bạn cảm thấy giống như một người quan sát cuộc sống xung quanh bạn hơn là một người tham gia, và giữ khoảng cách cho bạn từ bất kỳ phản ứng không mong muốn nào.

  1. Được rồi … Nhưng nếu tôi không hề muốn bị chú ý?

Bạn sẽ thấy dễ dàng hơn để ẩn giấu khi đã học cách làm thế nào để phản ứng lại khi bạn bị phát hiện đang chụp hình. Hành vi tự nhiên thì ít thu hút sự chú ý. Trước hết, hãy học để dự đoán. Điều này sẽ giúp bạn không phụ thuộc vào máy ảnh mà vẫn chụp  được khoảnh khắc quyết định. Hãy nhìn ngắm tất cả mọi thứ xung quanh bạn. Nhìn vào những gì mọi người đang làm, nơi họ đang đi và họ là ai. Và bạn cũng hãy chú ý môi trường xung quanh. Hãy tìm kiếm những hình dạng màu sắc, áp phích, quảng cáo và đối tượng thú vị. Tìm một vị trí thích hợp trước, nếu không có , hãy di chuyển quanh khu vực đó. Cuối cùng, khi mà bạn nhìn thấy câu chuyện đó diễn ra, hãy nhanh chóng chụp lấy những bức hình. Nếu có thể, bạn hãy thực hiện những công đoạn chuẩn bị thật chuẩn xác trước khi sự kiện đó bắt đầu  – nó sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian quý giá. Tất cả những gì bạn cần làm chỉ là đưa máy ảnh lên và chụp

Bạn cũng có thể luyện thêm kĩ thuật giữ chắc tay bằng cách chụp/quay từ eo với dây đeo quàng quanh người. Khi chắn sáng ống kính, chọn một khoảng cách lấy nét ở một điểm tối ưu để chắc chắn mọi thứ trong khoảng ngắm hợp lý chỉ bằng việc hướng camera theo đúng hướng. Dần dần, bạn sẽ hiểu ống kính của mình hơn. Bạn cũng sẽ giữ được bố cục một cách tự tin hơn.

Nếu bạn gây chú ý đến người khác, đừng bỏ máy ảnh xuống sau khi bạn đã chụp hình xong mà hãy giữ việc chụp lại mọi thứ xung quanh bạn, hoặc giả vờ làm như vậy. Tắt chức năng tự động đánh giá của bạn – chủ đề của bạn có thể không nhận ra bạn đã chụp ảnh họ đâu. Hãy luôn nhớ rằng những người trên đường phố có lẽ chỉ sợ nói chuyện với bạn bởi vì  bạn đang chụp hình họ, do vậy mà có thể họ sẽ cố giả vờ là không nhìn thấy bạn.

  1. Tôi nên sử dụng thiết bị nào ?

Giờ đây, khi mà bạn sẵn sàng bước ra phố để thực hiện bộ ảnh là lúc thích hợp nhất để bạn lựa chọn những công cụ tốt nhất cho công việc của mình. Vậy những loại máy ảnh và ống kính nào bạn nên mang theo? Tóm lại, hãy sử dụng bất cứ loại máy nào mà bạn có. Còn nếu là một chiếc DSLR lớn và chuyên nghiệp thì thật tuyệt vời. Hoặc nếu thiết bị của bạn là chiếc máy ảnh du lịch hay điện thoại thông minh độ phân giải 5 megapixel thì cũng tốt thôi. Tốt nhất là nên có một chiếc máy ảnh điều khiển bằng tay, bạn có thể chọn các cài đặt tiếp xúc cụ thể. Trong một số trường hợp, bạn sẽ thấy ổn hơn nếu đặt tiêu điểm bằng tay.

Nhiếp ảnh đường phố bắt đầu với Leica . Chất lượng cao, nhanh, nhỏ và yên tĩnh, hệ thống cameras này là những công cụ chụp ảnh kín đáo nhất mà bạn thấy và chia sẻ nhiều tính chất khiến máy ảnh Leica phổ biến trong nhiều thập kỷ trước. Một chiêc máy ảnh Nikon J2 màu hồng sẽ lập tức làm bạn chú ý, nhưng một chiếc Olympus OM-D E-M5 lại nên có cho công việc. Màu đen hoặc màu kim loại sẽ làm việc tốt nhất. Tuy nhiên, đừng lo lắng nếu bạn không sở hữu một chiếc máy ảnh không gương lật bởi vì với màn chụp và kích thước lớn, máy DSLR gây chú ý hơn và có thể tuyệt vời hơn  để chụp ảnh đường phố, nhưng máy ảnh du lịch với trọng lượng nhẹ lại có thể bỏ túi. Hãy nhớ rằng do trọng lượng, kích thước và sự hiện diện tổng thể, DSLR sẽ đòi hỏi nhiều kỹ năng hơn trong việc xử lý một cách kín đáo.

Ống kính làm nên một cuộc tranh luận thú vị. Một số nhiếp ảnh gia cho rằng sử dụng tiêu cự dài hơn và đứng xa hơn  sẽ giúp không bị chú ý mà đảm bảo được đối tượng vẫn tự nhiên. Cá nhân tôi thấy đó là một cách tiếp cận hơi rùng mình, không bao giờ được sử dụng một tiêu cự dài hơn 85mm để chụp ảnh đường phố (trên máy ảnh FF ). Hãy tưởng tượng một nhiếp ảnh gia chĩa ống kính 70-200mm vào bạn từ phía bên kia của đường phố! tôi chưa thấy ai vui vẻ vì điều đó cả. Sự thực là những thiết bị lớn là nỗi đáng sợ đối với các nhiếp ảnh gia không chuyên. Đây là một trong những lý do tại sao nhiều nhiếp ảnh gia đường phố lại thích những ống kính nhỏ mà góc rộng. Hơn nữa, những ống kính này cũng thận trọng hơn. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất của một ống kính góc rộng là ý nghĩa của sự hiện diện. Một khung cảnh được ghi lại bởi một ống kính góc rộng sẽ kéo người xem vào, làm cho họ  cảm thấy như thể mình có trong bức ảnh và là một phần của câu chuyện đang diễn ra. Hơn  nữa, ống kính này cũng cho phép lấy được bối cảnh rộng hơn.

Ống kính tele làm cho đối tượng có vẻ xa hơn. Nhìn vào hình ảnh chụp bằng một ống kính 200mm bạn sẽ thấy như đang tìm kiếm một cái gì đó rất xa. Vì lý do này, tôi thường chọn một ống kính góc rộng hơn, dao động từ 50mm đến 24mm hoặc thậm chí ít hơn. Sở thích của bạn sẽ thay đổi.

  1. Những thiết lập/ cài đặt

Khi chụp ảnh đường phố, tôi thích sử dụng các thiết lập phơi sáng chỉnh tay, là bởi vì AE (phơi sáng tự động) điều chỉnh lại tốc độ màn trập và độ mở bất cứ khi nào bạn thay đổi khung hình. Những cài đặt được lựa chọn bởi AE gần như hoàn toàn phụ thuộc vào sự sáng tối trong khung. Vì vậy, nếu tôi muốn chụp ảnh một người đi bộ trên đường phố, nhưng bầu trời lại chiếm phần lớn khung hình của tôi, AE sẽ thiếu sáng. Tôi nhận ra là phơi sáng chỉnh tay sẽ làm việc nhanh hơn AE-Lock. Tôi thiết lập và điều chỉnh sự tiếp xúc của máy ảnh bất cứ khi nào tôi có thời gian rảnh. Tôi cố gắng để ghi nhớ sự tiếp xúc khác nhau giữa các vùng sáng và tối của cảnh. Vào một ngày nắng, sự khác nhau có thể đạt được thậm chí 3 điểm!

Phụ thuộc vào kết quả sau đó, bạn sẽ muốn chọn một tốc độ màn trập di chuyển nhanh. Trong ngày thời gian đó không phải là vấn đề, nhưng ngay sau khi mức độ ánh sáng bắt đầu giảm bớt, việc lựa chọn một giá trị ISO cao hơn sẽ trở nên cần thiết. Cân nhắc 1 / 200s để được gần tối thiểu. Có khi, bạn có thể muốn làm chậm tốc độ màn trập để có được sự chuyển động mờ xung quanh chủ đề của bạn, do đó tách nó trong khung.

Khẩu độ khá dễ dàng – chọn một giá trị với một tốc độ màn trập đủ nhanh và độ sâu phong phú cho hình nền và ở nền.

  1. Phạm vi nông sâu không phải vấn đề

Sự thật là phạm vi nông sâu thường chỉ đủ có tác dụng với những bức ảnh đơn giản nhất. Quá dễ để bắt được phạm vi nông sâu một cách đẹp. Hướng một ống kính 50mm f/1.8 rẻ tiền vào một chiếc giày cũ là xong – trông rất tuyệt. Mặc dù đó chỉ là một chiếc giày. Nhưng chúng ta không lừa được ai trong giới nhiếp ảnh đường phố. Ở đây, phạm vi nông sâu hơn cả việc chỉ đủ để tạo ra một bức ảnh đẹp. Chỉ là vấn đề thời gian để chúng ta nhớ ra rằng ống kính cũng có thể bị chắn sáng để tăng độ sâu phạm vi.

Như vậy không có nghĩa là bạn không thể mở rộng nhiếp ảnh đường phố. Trong thực tế, rất hiếm khi tôi chắn sáng ống kính dù chỉ một chút. Nhưng học cách làm sao để chụp với phần lớn khung hình được ngắm rõ nét có thể là một trải nghiệm thú vị. Kéo dài phạm vi độ sâu theo nghĩa đen giúp thêm nhiều hậu cảnh hơn cho câu chuyện. Nó cũng ngăn ngừa những lỗi ngắm nhỏ nhất có thể xảy ra. Thỉnh thoảng bạn có thể để ý rằng bạn chụp nhiều hơn một chủ thể trong khung hình. Tưởng tượng xem bạn sẽ bị bất ngờ bởi chính bức ảnh của mình. Bất cứ khi nào bạn ra ngoài tìm kiếm những bức ảnh đẹp, dùng phạm vi nông sâu như một trong những lựa chọn thay vì lựa chọn mặc định.

7.Chất lượng hình ảnh?

Bạn nên luôn luôn cô gắng cho chất lượng hình ảnh cao nhất có thể, trừ khi bạn mong muốn chất lượng thấp hơn để hợp tâm trạng của bức ảnh. Tuy nhiên, trong nhiếp ảnh đường phố, khía cạnh này không thực sự quan trọng. Chủ đề, tâm trạng, câu chuyện, ánh sáng và thành phần – tất cả những điều này là tối quan trọng hơn độ sắc nét và độ ồn thấp. Bắt được các điểm chính xác sẽ dẫn đến một bức ảnh tuyệt vời ngay cả khi nó hơi mờ và ồn ào. Tuy nhiên, những hình ảnh sắc nét nhất cũng sẽ là vô giá trị nếu không có gì để thực sự nhìn vào  ngoài chi tiết sắc nét và tông sạch sẽ.

Nắm bắt thời điểm sử dụng bất kỳ thiết lập cần thiết nào miễn là bạn tạo ra khuôn mặt và hình dạng, miễn là có ánh sáng tốt, câu chuyện thú vị và tư duy tốt, bạn sẽ thấy vui mừng vì những gì bạn đã làm.

  1. Lời kết

Hãy tìm các đối tượng đặc biệt thú vị và tập trung vào câu chuyện. Đừng đánh mất định hướng của bạn là cố gắng để chụp ảnh mỗi người lạ bạn gặp. Bằng cách đó, bạn có thể sẽ không nhận thấy một cái gì đó thực sự đáng chú ý của bạn. Hãy thử để tách những người thú vị hơn. Bạn có thể thấy một người ăn trên đường chạy trốn? Hoặc là ai đó đọc một mảnh giấy và không thế tìm thấy nơi họ đang đi ? Có ai đó đang đi đến một con hẻm vắng vẻ? Hãy thử tìm kiếm một nền tảng tốt cho hình ảnh của bạn, tìm kiếm những tia sáng thú vị để nhấn mạnh chủ đề của bạn, có thể tách con người ấy khỏi phần còn lại của thế giới xung quanh.

Quan trọng nhất, nâng cấp máy ảnh của bạn nhanh chóng và không bỏ lỡ “thời điểm quyết định”, theo Henri Cartier-Bresson.

 

Chức năng bình luận bị tắt ở Một số bí quyết nhiếp ảnh đường phố cho người mới bắt đầu

LÀM THẾ NÀO ĐỂ MUA ỐNG KÍNH ĐÃ QUA SỬ DỤNG

Thay vì mua những chiếc ống kính mới lúc nào cũng đắt tiền, rất nhiều nhiếp ảnh gia chọn mua thiết bị đã qua sử dụng và rẻ tiền hơn. Ngoài một số loại ống kính bắt buộc phải mua mới (hay ít nhất là trong một khoảng thời gian) như chiếc Tamron 24-70mm f/2.8 vừa mới ra lò, thị trường ống kính cũ thường là một nơi đáng cân nhắc để lựa chọn. Trong bài báo này tôi sẽ giải thích lợi ích của việc mua những chiếc ống kính đã qua sử dụng, đồng thời đưa ra một số mẹo nhỏ giúp bạn mua được những sản phẩm chất lượng cao và sử dụng tốt trong khoảng thời gian dài tiếp đó.

TẠI SAO CHỌN MUA NHỮNG  ỐNG KÍNH ĐÃ QUA SỬ DỤNG?

Một lý do đương nhiên đó là tiết kiệm chi phí. Những chiếc ống kính cũ (trong điều kiện đầy đủ chức năng) có thể được mua với giá rẻ hơn khoảng 30% so với giá ban đâu, đôi khi có thể hơn. Điều này càng trở nên tiện ích hơn khi bạn muốn đổi sang những hệ thống thiết bị khác – ban có thể thường xuyên mua những chiếc ống mới khi bán những chiếc ống cũ, với không chút đau đớn lòng nào. Đương nhiên những chiếc ống kính mới hơn sẽ đắt hơn một chút, nhưng vẫn rẻ hợn so với hàng bán lẻ. Trong một số trường hợp, phương pháp này cũng tùy thuộc và quan điểm mỗi cá nhân rằng anh ta có thoải mái khi mua lại ống kính cũng người khác không.

Tuy nhiên, một câu hỏi thường gặp đó là liệu những chiếc ống kính đã qua sử dụng có được bán với đầy đủ tiện ích nhất không? Một cách ngắn gọn, thường là không, trừ khi bạn có cơ hội được tự kiểm tra tổng thể trước khi bạn quyết định mua nó. Có rất nhiều cách để chắc chắn rằng bạn không mua phải hàng rởm, và để bạn tự bảo về bạn thân khỏi sự lãng phí tiền bạc. Để tôi chỉ cho bạn một bí mật – hơn nửa những thiết bị tôi mua đều là hàng đã qua sử dụng, bao gồm cả con 50mm f/1.4G tôi sử dụng nhiều hơn bất cứ chiếc ống nào khác.

NẾU MỘT CHIẾC ỐNG ĐÃ QUA SỬ DỤNG ĐANG ĐƯỢC GIẢM GIÁ, LIỆU CÓ PHẢI LÀ NÓ KHÔNG TỐT HAY KHÔNG?

Trên đời không phải ai cũng không đáng tin tưởng như bạn nghĩ, và hầu hết những người bán đều có những lý do hợp lý để bán đi thiết bị của họ. Hãy tự hỏi mình một câu: nếu bạn tự bán cái ống kính của mình, liệu bạn có muốn lừa ai đó bằng một thiết bị hỏng không? Có hàng ngàn lý do – một số người bán thấy họ không cần phải sử dụng loại ống đặc biệt đó, hay họ tìm được loại ống khác mà họ cho là phù hợp với phong cách chụp của mình hơn. Mọi người bán những chiếc ống kính như vậy vì rất nhiều lí do, và ngược lại. Một số khác lại do họ bắt đầu thích một thể loại đặc biệt của nhiếp ảnh, như chụp các loài chim chẳng hạn, nên họ bán lại những ống chụp góc rộng của mình. Những người khác lại muốn đổi sang hệ thống thiết bị khác hay không hài lòng với loại ống kính được cho là ổn với bạn (rất nhiều người thấy chiếc 50mm f/1.4G lấy nét chậm, trong khi đó lại là cái tôi rất cần). Dù sao chăng nữa, số lý do khả thi đều vượt quá số lượng những tên trộm và lừa đảo, bởi vậy, hãy yên tâm.

Với những suy nghĩ nhưng vậy, cũng để cho công bằng, tôi cũng nên đề cập đến một số người thật sự muốn lừa những người mua bằng cách bán những chiếc ống kính rởm, và tôi cũng đã mắc phải trường hợp này (tôi đã mua một chiếc ống bị lỗi AF nghiêm trọng đến mức chẳng thể dùng được, và tôi lại bán lại cho một người giá rẻ cùng với những cảnh báo). Và bởi vậy nên ta cần một số chỉ dẫn ngắn gọn và đơn giản để việc mua ống kính đã sử dụng trở nên an toàn hơn.

MỘT SỐ CHỈ DẪN CHUNG

Dưới đây là một vài bước cơ bản tôi thực hiện khi mua ống đã qua sử dụng:

  1. Nguồn mua đáng tin cậy.

Nguồn mua đáng tin cậy không có nghĩa là bạn phải biết người sẽ bán hàng cho bạn, đừng hiểu sai ý – những cuộc gặp gỡ là không cần thiết, bạn có thể bỏ bước quan trọng này nếu muốn. Nhưng nguồn mà bạn sẽ mua ống kính mới thực là vấn đề đấy. Ebay đương nhiên sẽ là đích đến đầu tiên, và sau đó là mục mua bán trang thiết bị trên diễn đàn Fred Miranda. Cả hai nguồn này đều có sự đánh giá và hệ thống phản hồi đáng tin cậy, bởi vậy bạn có thể biết rằng liệu người bán ống kính cho bạn có đáng tin hay không dựa vào những người đã từng mua sản phẩm của anh ta. Nhưng điều này chỉ đủ để biết liệu người bán dường như có nói dối về chất lượng của sản phẩm hay không.

Hãy chắc chắn rằng bạn biết cách liên lạc với người bán thiết bị cho bạn, cũng như họ tên đầy đủ của anh ta nữa. Có thêm lựa chọn cho việc hoàn trả lại thiết bị là rất hữu dụng, bởi vậy hãy kiểm tra nếu có chính sách đổi trả.

  1. Mang laptop bên mình

Chiếc máy tính có thể giúp bạn kiểm tra bất cứ lỗi hay khiếm khuyến nào khi dựa vào bức ảnh của bạn, những lỗi như AF không chính xác hay lỗi lấy nét.

  1. Kiểm tra điều kiện quang học
    1. Kiểm tra các vết nấm mốc, xước, hay bụi bẩn của ống: cách tốt nhất để làm việc này đó là chiếu ánh sáng qua ống (với đơn giản là một chiếc bóng đèn, nếu muốn thì có thể là một ngọn đuốc) – bất cứ khuyết điểm nào đều có thể hiển hiện. Không cần phải lo lắng về một vài vết xước nhỏ hay bụ bẩn – đó là điều thường thấy và không có những ảnh hưởng nhiều đến chất lượng ảnh. Tuy vậy, hãy kiểm tra cẩn thận cả phía trước và sau những khiếm khuyết, và nếu tìm thấy, giá cả nên phản ánh được đôi điều.

Nấm mốc lại nguy hiểm hơn, một khi có nấm mốc, chúng rất khó để làm sạch và làm hỏng lớp phủ ống kính, bởi vậy, hãy tránh xa những ống kính bị nấm mốc bên trong.

  1. Đảm bảo rằng ống kính đó còn lấy nét tốt: một chiếc ống kính lấy nét tệ sẽ là điểm yếu lớn nhất. Đây có thể là một ý tưởng tốt để chụp những bức tường nứt, phần kéo dài của sợi vải, hay những vật có nhiều chi tiết. Sau khi chụp, hãy kiểm tra kĩ bức ảnh – phía bên trái và phải trung tâm sắc nét đều nhau. Nếu bạn thấy ống chỉ cho được ảnh nhạt mờ (theo những ví dụ và những bài nhận xét bạn đã xem) thì đó có thể bị lỗi lấy nét nghiêm trọng. Lỗi này cần được sửa bởi nhà sản xuất, dịch vụ chuyên nghiệp. Lỗi lấy nét thường dễ nhận thấy khi chụp hay đóng ảnh góc rộng.
  1. Kiểm tra điều kiện cơ học
    1. Những vết trầy xước và hao mòn: cách nhìn ống có thể tiết lộ khá nhiều về cách ống được sử dụng trước đó. Chiếc ống đó có vết xước nào không? Nếu không có gì đáng kể, bạn không nên lo lắng quá nhiều, nhưng với giá cả thì nên. Mọi thứ có thể nghiêm trọng hơn khi bạn kiểm tra những chiếc ốc vít gắn chúng lại với nhau – đã có ai từng tháo chúng ra chưa? Điều đó có thể cho thấy những vấn để về điện hay cơ học có thể có trước đó. Nếu không được sửa bằng dịch vụ chuyên nghiệp, ống kính có thể bị lỗi lấy nét, vv… Cùng đó, những chiếc ống kính chuyên nghiệp như 24-70mm f2.8 và 70-200mm f2.8 có thể có những vệt dấu ở ngoài – những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thường sử dụng thiết bị mà không lo lắng quá nhiều về lỗi thẩm mĩ, bởi vì ống kính chỉ là công cụ thôi (rất nhiều nhiếp ảnh gia quên mất điều này). Nếu những lỗi đó được thể hiện trong giá tiền thì đừng lo lắng quá. Một số ống kính bị tróc lớp sơn hay vỏ cao su là chuyện thường, miễn là bạn thấy ổn với nó, và đừng nên làm ảnh hưởng đến giá trị quang học.

Những hao mòn có vẻ nghiêm trọng hơn, điều đó có nghĩa là ống kính có thể đã bị rơi. Nếu là lỗi nặng có thể sẽ gây ảnh hưởng nghiêm trọng đến chất lượng quang học, bởi vậy hãy kiểm tra kĩ càng.

 

  1. ống lọc bị lỏng ren: cả ống lọc kim loại và ống nhựa đều có thể dễ dàng bị lỏng ren, và nếu bạn là một người sử dụng ống lọc thì đây là lỗi rất khó chịu. Kiểm tra bộ lọc cẩn thận trước khi quyết định mua máy. Nếu thực sự là ống đã bị hư hại nhưng bạn không sử dụng chúng, như thường lệ, hãy phản hồi để có giá tốt.
  2. Kiểm tra khẩu độ của ống: thường bạn sẽ muốn gắn ống lên máy ánh của mình. Đóng khẩu độ lại và dùng chế độ xem trước nếu cần thiết. có vệt váng dầu nào trên bề mặt không? Nếu có thì có dễ tẩy không? Đừng lo lắng về độ đối xứng – nó rất hiếm khi xảy ra ngay cả đối với những ống kính đắt tiền nhất. bạn có thể mong đợi độ đối xứng tốt hơn từ ống Carl Zeiss cà Leica, nhưng điều này không ảnh hưởng đáng kể đến chất lượng quan học trong hầu hết mọi trường hợp.
  3. Chú trọng vòng zoom và lấy nét của máy: phụ thuộc vào thời gian sử dụng của ống, vòng zoom có thể có sự bất hợp tác nhưng đừng bao giờ bị lung lay hay lỏng lẻo. Nếu có thể dễ dàng lật được có nghĩa ống đã được dùng khá nhiều. Trong trường hợp này có thể kiểm tra độ dão – nếu không thì ổn.
  4. Dù bằng cách nào vòng zoom và độ lấy nét đều nên tốt. Nếu không có nghĩa là có bụi bẩn hay trầy xước ở bên trong, điều này có thể gây ra những hư hại lớn hon. Tất nhiên, ống kính nên chạy tốt ở cả vòng zoom và độ lấy nét. Những vết lõm (nếu có) trên vòng zoom có thể ảnh hưởng đến độ chính xác và độ mượt của ống.
  1. Chế độ tự động lấy nét

Tốc độ tự động lấy nét có thể khác nhau phụ thuộc vào ống kính hay máy ảnh được sử dụng, tuy vậy nó nên được chạy tốt. Nếu bạn muốn mua một chiếc ống kính, bạn có thể phải đọc hay hiểu ít nhiều về độ mong muốn. Hãy chắc chắn rằng AF vận hành đều theo tốc độ mong muốn – có thể nhanh hơn nhưng đừng lâu hơn (ống 50mm f/1.4G có thể là một ví dụ tốt cho ống chậm lấy nét). Những ống zoom được nâng cấp, đặc biệt là với máy AF-S có độ làm sáng nhanh – 16-35mm, 14-24mm, 70-200mm hoặc tương đương. Hầu hết ống Canon thường rất nhanh, bao gồm cả những ống chính (không như Nikon), ngoài trừ riêng ống 85mm f/1.2 (với cả hai phiên bản).

Đảm bảo rằng nó chính xác (trong phạm vi hoạt động tốt của AF) và khóa chủ đề tốt trên cả chế độ lấy nét đơn và liên tục. Kiểm tra cả khoảng cách lấy nét tốt thiểu cũng như những điểm tập trung vô cực.

CUỐI CÙNG

Nếu bạn có cảm giác rằng món đồ này tốt thật, với mọi trường hợp được nêu trên, thì có vẻ là thật đó. Cố gắng kiểm tra toàn bộ để khỏi phải lo lắng, tiết kiệm thời gian và tiền bạc. Mua lại những ống kính đã sử dụng khá tốt, ngay cả những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp cũng vậy, nhưng phải chắc chắn về các thói quen của mình là tốt, và bạn sẽ cảm thấy tự tin hơn khi mua lại từ các nhà bán lẻ.

Chúc bạn mua sắm vui vẻ!

Chức năng bình luận bị tắt ở LÀM THẾ NÀO ĐỂ MUA ỐNG KÍNH ĐÃ QUA SỬ DỤNG

Làm thế nào để chụp được những bức ảnh có phối cảnh độc đáo

Làm thế nào để chụp được những bức ảnh có phối cảnh độc đáo.Một cách giải thích cho việc tạo phối cảnh độc đáo và làm thế nào để sử dụng nó một cách sáng tạo.

Forced perspective : ảnh sử dụng nghệ thuật sắp đặt các chủ thể, hình khối trên mặt phẳng tạo cho chúng ta cảm giác về chiều rộng, chiều sâu, chiều cao và vị trí của chúng  trong mối quan hệ với nhau dựa theo phối cảnh và luật xa – gần

Đây là một kỹ thuật sử dụng ảo ảnh quang học thường dùng để tạo ra sự xuất hiện gần hơn hoặc xa hơn, hoặc theo các kích thước khác nhau so với thực tế của hai hoặc nhiều hơn hai chủ thể.

“Forced perspective” trong chụp ảnh được tạo ra bởi thấu kính đơn của máy ảnh. Khác với đôi mắt của bạn, cái đóng vai trò tạo nên những cảm nhận chiều sâu, máy ảnh chỉ có một mắt. Bởi vậy, máy ảnh không có cảm nhận chiều sâu và nhìn mọi thứ như một mặt phẳng và có hai chiều.

Trong các bức ảnh, một chủ thể dường như hợp nhất với chủ thể khác, và chúng dường như vẽ các sự vật hoặc con người ngược theo hướng trọng lực là cũng là một phần của kỹ thuật chụp ảnh này, do đó chúng dựa vào hướng và tâm điểm hơn là cái nhìn thực tế do cấu tạo mắt đơn của thấu kính.

Thực vậy, ngay cả kỹ thuật “thổi bay bởi khinh khí cầu”  trong sắp đặt phối cảnh do góc nhìn đặt dưới chân của chủ thể được đè lên bởi máy ảnh tạo ra ảo ảnh cao hơn.

Hướng dẫn chụp ảnh kiểu  Forced Perspective

Forced Perspective thường có một số kiểu chụp chính như sau:

 

   Làm cho đối tượng lớn hơn

Làm cho đối tượng nhỏ hơn

Hòa nhập các đối tượng

Chụp ngược chiều

 

Những bức ảnh Force Perspective thông thường

Mặc dù cơ hội để chụp những bức ảnh sử dụng ảo ảnh quang học gần như là không giới hạn, vẫn có những bức ảnh “tiêu chuẩn” trở nên thông dụng và có một số kiểu cụ thể thường

Bạn có thể nhìn thấy chúng đâu đó trên internet hoặc trên facebook hay Twitter của bạn bè mình.

  • Giữ hoặc làm chỗ dựa cho một điểm mốc
  • Giữ hoặc ăn mặt trời/ mặt trăng
  • Giữ lấy một người nữa trong tay
  • Một đồ chơi lớn hơn người hoặc vật
  • Người được treo trên cùng của một bức ảnh
  • Một người dẫm lên một người khác
  • Một bức ảnh hoặc cảnh tượng cũ được hòa vào một phong cảnh.

Làm thế nào để chụp một bức ảnh có ảo ảnh quang học ?

Quy trình để chụp một bức ảnh có phối cảnh độc đáo thay đổi dựa vào kiểu ảnh quang học mà bạn muốn.

Tôi phân loại ra một số kiểu chụp ảnh như dưới đây:

Bức ảnh “Forced Perspective” có kích thước thay đổi

Chiều sâu của cảnh, khoảng cách và đường đi của ánh sáng là 3 yếu tố chính trong một bức ảnh tạo phối cảnh có kích thước thay đổi. Đây là kỹ thuật được dùng trong làm phim từ nhiều thập kỷ trước khi có đồ họa bằng vi tính. Darby O’Gill và Little People là ví dụ tuyệt vời cho bộ phim được làm bằng kỹ thuật chụp ảnh quang học.

Khi chụp ảnh kiểu này, đối tượng bạn muốn xuất hiện nhỏ hơn cần được ở xa máy ảnh hơn đối tượng bạn muốn lớn hơn. Khoảng cách phụ thuộc vào sự khác biệt kích thước mà bạn muốn đạt được. Để co lại một thú cưng bạn cần 6 đến 8 bước chân. Để co lại một ngọn núi bạn cần đến một dặm hoặc hơn. Hình ảnh thực tế và mong muốn càng khác nhau thì càng cần nhiều khoảng cách.

Hầu hết các bức ảnh sẽ được tạo ra với một thấu kính rộng (35mm hoặc ít hơn) và cài đặt F-Stop lớn. Độ lớn của F-Stop phụ thuộc vào khoảng cách giữa hai đối tượng. Sử dụng cài đặt là cần thiết để đưa cả hai vật thể vào tâm điểm, Nếu bạn không có thiết bị kiểm soát tâm điểm thủ công trên máy ảnh, bạn có thể cài đặt tự động 1/3 sau vật thể gần nhất bởi vì độ sâu của trường ảnh (DOF) rơi vào khoảng 1/3 trước tiêu điểm và 2/3 sau tiêu điểm.

Mỗi lần xác định trọng tâm của bức ảnh, bạn sẽ cần phải cài đặt lại dòng hình ảnh. Nếu chủ thể không chạm vào trong ảnh, dòng hình ảnh cũng không tới hạn như khi chủ thể xuất hiện để chạm.

Nếu bạn cài đặt một bức ảnh nơi mà chủ thể xuất hiện để chạm vào, ví dụ như một người đứng trên tay một người khác, bạn có thể cần giá để máy để đảm bảo sự vững vàng, bạn cần điều chỉnh lại đường ngắm để các chủ thể không bị có khoảng cách và đè lên nhau trong những điểm sai.

Nhập các đối tượng trong ảnh Forced Perpective

Để hòa nhập các đối tượng, ví dụ xu hướng hiện tại của các bức ảnh trước đây là giữ phía trước tầm nhìn hiện tại của cùng một cảnh, bạn sẽ theo quá trình tương tự như thay đổi kích thước tập trung vào ảo ảnh chỉ thay bằng nhấn mạnh sự khác biệt về kích thước, bạn sẽ tạo ra được sự kết nối giữa các kích thước khác nhau của cảnh hiện tại trong bức ảnh. Do bạn sẽ giữ những hình ảnh (gần với máy chụp ảnh), F-Stop lớn (độ mở ống kính nhỏ) và thấu kính rộng sẽ thực sự quan trọng để đưa cả hai đối tượng vào tâm điểm.

Defying gravity trong một bức ảnh là một trong những kiểu chụp tạo phối cảnh độc đáo dễ nhất. Nền tảng của bức ảnh gravity defying là quay bức ảnh lộn ngược lại hoặc cùng hướng với chủ thể. Chủ thể sẽ nằm xuống trên mặt đất với chân ở trên tường như thể là họ đang ngồi ngược với tường, nhiều đối tượng có thể nằm trên mặt đất ở những vị trí khác nhau để xuất hiện, hoặc đối tượng có thể tựa vào ô cửa để tạo ra ảo giác là đang bị treo lên.

Đừng sợ trải nghiệm những bức hình của bạn để tìm ra cái đẹp nhất. Tìm một địa điểm phù hợp cho từng kiểu hình là một vấn đề khó.

Để tìm kiếm một địa điểm, tìm một điểm nơi mà đối tượng có thể nằm lên trên mặt đất theo cách mà bạn trông giống như đang ngối ngược lại một bức tường và máy ảnh cần được đặt nơi mà bức tường trông giống như nền nhà.

Những lựa chọn khác về địa điểm:

Các bến tàu nơi mà hình ảnh phản chiếu mặt đất khá rõ.

Các hành lang dài với cửa và cột ở cả hai phía cho phép các đối tượng ngả lên hành lang để gợi ý đến việc treo lên hoặc trèo lên trần/ nền nhà mỗi lần quay ảnh.

Khi bạn quay hướng bức ảnh để tạo ảo ảnh, nhớ rằng tầm nhìn thẳng là rất quan trọng để bạn không làm gãy ảo ảnh.

Hơn nữa, hãy lưu ý đến quần áo và vị trí tóc của đối tượng. Tóc và phần giàn khung cái mà để treo lên khác so với thực tế bên ngoài bức ảnh sẽ nhanh chóng phá vỡ ảo ảnh.

 

Chức năng bình luận bị tắt ở Làm thế nào để chụp được những bức ảnh có phối cảnh độc đáo

Không gian âm trong nghệ thuật chụp ảnh

Các bạn đã biết khá nhiều về cách mà tôi chọn bố cục cũng như suy nghĩ của tôi về việc đâu là nhân tố quan trọng nhất trong nghề nhiếp ảnh, quy tắc 1/3, bố cục chính giữa và cách sắp đặt các nhân tố ở rìa khung hình. Cho dù bạn ưu tiên yếu tố nào hơn đi chăng nữa, tôi mong rằng bạn đã học được gì đó qua những bài viết của tôi. Trong bài viết này, tôi sẽ chia sẻ thêm cho các bạn về không gian âm.

Không gian âm là gì?

Trong hầu hết các các loại hình nghệ thuật dù liên quan đến âm thanh hay hình ảnh, ví dụ như nghệ thuật chụp ảnh, thiết kế, điêu khắc hay triển lãm, không gian âm được xem như một yếu tố quan trọng nhất giúp phần làm nổi bật và khiến cho chủ thể của bạn trở nên thu hút hơn trong mắt người xem. Dù đây chỉ là ý kiến cá nhân của tôi nhưng tôi vẫn thực sự nghĩ rằng đây chính là một yếu tố nòng cốt. Không gian âm trong mỗi loại hình nghệ thuật khác nhau lại có một dạng hơi khác nhau một chút; ví dụ như một đoạn dừng trong bản nhạc có thể coi là một không gian âm của bản nhạc đó. Nhưng ở đây tôi đang muốn tập trung đến không gian âm trong nhiếp ảnh. Ở mảng lĩnh vực này, không gian âm chính là khoảng không gian bao quanh phần chính trong bức ảnh của bạn, ta gọi phần đó là không gian dương.

Trong hai bức ảnh bên trên, phần không gian âm chính là phần khoảng trống. Nó thiếu đi màu sắc nhưng không phải lúc nào cũng như vậy. Trong một vài trường hợp, thậm chí những tòa nhà lớn và con người ở phía đằng sau cũng có thể đóng vai trò như một không gian âm, chứa đựng cảm xúc hay cả một câu chuyện. Đơn giản mà nói, không gian âm có thể được tạo nên bởi nhiều loại vật thể (ví dụ như khi tôi chụp tấm chân dung phía trên, tôi đã sự dụng hai cột nhà của nhà thờ chính tòa Vilnius để tạo nên phần không gian âm xung quanh cô dâu) hoặc ánh sáng. Cuối cùng thì nó chính là tất cả các phần tạo nên tổng thể bố cục của bức ảnh.

Tầm quan trọng và sự ảnh hưởng của không gian âm

Không gian âm có thể làm thay đổi mạnh mẽ cảm xúc và câu chuyện trong  tấm ảnh. Trong nhiều trường hợp, chính không gian âm là cảm xúc, tâm trạng đã tạo nên bức ảnh ngay từ ban đầu. Nó có thể đóng vai trò là một bối cảnh, tạo ra ánh sự nhẹ nhàng, thoáng đãng và góp phần bộc lộ rõ hơn những xúc cảm tích cực trong bức ảnh, nhấn mạnh tâm trạng của chủ thể dù là họ đang thể hiện sự lãng mạn hay chỉ là tâm trạng vui vẻ đơn thuần. Nó cũng có thể làm tăng thêm nỗi cô đơn và thất vọng. Nói tóm lại, dù bạn đang muốn gửi bất cứ thông điệp, cảm xúc hay câu chuyện gì, cách sử dụng không gian âm đều có thể làm ảnh hưởng đến chúng. Dù không gian âm được sử dụng như một điểm nhấn, nhưng nếu dùng sai, mọi thứ sẽ hoàn toàn bị đảo ngược.

Do không gian âm (dù không phải luôn luôn) nhưng thường thiếu đi một số chi tiết nên bạn có thể nghĩ rằng nó không phải là một yếu tố trong bố bục mà chỉ đơn giản là một phương tiện để làm nổi bật các nhân tố khác. Điều này là hoàn toàn sai lầm. Cũng như những yếu tố khác trong một bức ảnh, nó cũng sức ảnh hưởng nhất định và bạn phải rất cẩn thận trong việc quyết định bao nhiêu phần trống là vừa đủ và nên đặt nó ở vị trí nào. Không những thế, thêm vào hay bớt đi không giân âm cũng ảnh hưởng đến các nhân tố khác trong bức ảnh bởi chúng sẽ trở nên to hơn hoặc nhỏ hơn bên trong khung hình. Điều đó cũng đồng nghĩa với việc bạn có thể sử dụng không gian âm để cân bằng bố cục của mình. Về mặt kĩ thuật mà nói, bức chân dung ở phía trên không được cân bằng cho lắm, nó hơi nghiêng về phía bên phải một chút. Tuy nhiên việc sửa nó lại khá dễ dàng. Tôi có thể cắt phía bên trái đi một chút, hoặc làm cho cái cột bên tay phải tối màu hơn. Thông thường, tôi tránh sử dụng thuật chỉnh ảnh quá nhiều (tôi đã không bố trí bố cục của mình tốt lắm trong khi chụp), bởi vậy cách tốt nhất để tôi có thể giải thích sự khác nhau giữa hai cách này chính là cái khung hình. Về cơ bản, hai giải pháp này đều nhắm tới một mục đích đó là làm cho phần không gian âm phía bên phải khung hình trở nên nổi bật.

 

Bây giờ bạn hãy nhấn vào một bức ảnh rồi chuyển qua bức còn lại, bạn sẽ thấy được sự khác biệt. Dù chúng không khác nhau nhiều lắm, nhưng bức ảnh thứ hai về mặt kĩ thuật lại có bố cục tốt hơn, tất cả được thực hiện chỉ bởi việc chỉnh sửa không gian âm. Tại sao tôi lại nói là “về mặt kĩ thuật”. Bởi vì xét cho cùng, điều quan trọng không phải bức ảnh có trở nên cân bằng hơn hay không, mà là bạn có thấy hài lòng với nó hơn hay không. Nếu như tôi để ý rằng mình đã để không đủ khoảng trống phía bên phải chú rể, tôi đã có thể chỉnh nó lại cho hợp lí bằng cắch lùi xuống nửa bước hoặc dịch máy ảnh sang phía bên phải một chút. Nhưng thực tế là tôi lại không nhận ra điều này. Dù vậy, nếu phải chọn giữa bức ảnh gốc và bức ảnh đã qua chỉnh sửa, tôi sẽ chọn bức đầu tiên mà mình chụp bởi tôi muốn thêm một chút khoảng trống ở đây. Chính sự thoáng đãng, nhẹ nhàng đó đã làm nổi bật lên phong thái điềm tĩnh và sự hạnh phúc của chú rể

Một vài lời cuối

Thật dễ dàng để chúng ta tập trung vào chủ thể chính của bức ảnh, vào cảm xúc của một ai đó, dù là những nụ cười hay những giọt nước mắt; và thông thường đó chính là cách chúng ta chụp ảnh. Tuy nhiên nó không áp dụng trong mọi trường hợp. Không gian âm là một công cụ rất hữu ích và kì lạ. Nếu nhìn thoáng qua, nó làm cho chủ thể của ta trông nhỏ đi nhưng nếu nhìn kĩ, chúng ta sẽ thấy chính sự thu nhỏ ấy làm chủ thể của ta trở nên thật nổi bật. Bạn có biết tại sao không? Tôi thì không. Tôi không phải là một nhà tâm lý học. Và cho dù vậy, nếu tôi đưa cho bạn một tờ giấy trắng với duy nhất một vết mực trên đó, bạn có ngay lập tức chú ý tới vết mực đó không? Vết mực đó chợt trở thành một điểm nhấn được bao bọc bởi một màu trắng vô hạn. Và tự nhiên, ở đó chứa đựng một câu chuyện.

 

Không gian âm là một yếu tố có sức ảnh hưởng lớn trong mọi bức ảnh, hoặc ít nhất là nó có tiềm  năng làm như vậy. Nó có thể làm ít (chủ thể) trờ nên nhiều (cảm xúc). Học cách sử dụng không gian âm sẽ không những giúp bạn học thêm cách bố trí bức ảnh của mình mà còn giúp bạn biết cách thổi hồn câu chuyện vào chính chủ thể của mình.

 

Chức năng bình luận bị tắt ở Không gian âm trong nghệ thuật chụp ảnh