Phần mềm chỉnh sửa ảnh

Làm thế nào để tạo màu Vintage bằng lightroom

 

Trước khi bạn tạo màu Vintage bằng Lightroom, bạn phải quyết định những đặc điểm mà bạn nghĩ rằng màu đó cần có. Nó có nghĩa là những người khác nhau có những cái nhìn khác nhau, nhưng đây là cái nhìn của bạn. Những bức ảnh với phong cách cổ điển thường hoài cổ, gợi lên những ánh sắc mờ nhạt của vài thập kỷ trước.  Có thể có những dải màu hay dải màu màu đen, và họ nên giống như là chúng đã được chụp bằng phim.

Sử dụng Ligtroom Develop Presets

Cách dễ nhất đề bạn tạo màu sắc cổ điển với lightroom là mua Develop Presets hay tải phần mềm miễn phí. Đừng lo lắng, tôi sẽ nói cho bạn cách tự tạo nên màu Vintage, mà không cần mua của người khác những cái có sẵn trong đoạn thứ hai của bài viết. Nhưng tôi nghĩ nó khá thông minh để biết rằng đôi khi cách tốt nhất là khiến người khác làm việc chăm chỉ  để tìm ra những điều mới mẻ hơn và mình mua lại những điều đó.

Bằng cách đó, nếu bạn chưa quen với việc cài đặt trước, bài viết của tôi “ Hướng dẫn tổng quát Lightroom Develop Presets sẽ giúp bạn có những giới thiệu khái quát về vấn đề này”

Lập trình miễn phí Develop Presets

Nơi tốt nhất để bắt đầu với phần mềm lập trình miễn phí Develop Presets cho Lightroom. Tôi khuyên bạn nên dùng Nicolesy’s Matte Presets cho Adobe Lightroom 5 và onOne Signature Collection Presets( đã sẵn có cho Lightroom  4 và 5). Đó đồng thời là những cái đặt cho Lightroom 2 và 3 nêu bạn sử dụng những phiên bản đó.

Bạn đồng thời có thể thử những “ free vintage presets” từ Presets Heaven

So sánh này cho bạn thấy một vài hiệu ứng mà bạn có thể tạo ra với những cái đặt trước. Hãy nhớ rằng đây là cách tốt nhất để sử dụng Develop Prests như một điểm bắt đầu. Khi bạn đã áp dụng cài đặt sẵn bạn có thể vào các bảng điều khiển bên phải và chỉnh các thiết lập để có những bức ảnh đẹp nhất( thi thoảng bạn sẽ không thực hiện với những ví dụ mà tôi muốn cho bạn biết về cách làm việc như thế nào)

Thiết lập cài đặt với giá tốt nhất

Không phải tất cả mọi người muốn trả cho những cài đặt Develop Presets ( bài viết của tôi: Có phải những thiết lập cài đặt trong Lightroom đáng với số tiền bạn trả? Để đặt ra câu hỏi này) nhưng có những bộ sưu tập được cài đặt từ trước nếu bạn không phiền làm như thế. Tôi giới thiệu cho bạn ( đã mua và sử dụng cá nhân) những điều sau đây:

Nicle S. Young’s Vintage Fade presets: Đây là những thứ tốn kém ít nhất trong những ứng dụng cài đặt sẵn từ trước. Cài đặt này bao gồm :  Photoshop Actions và ACR tốt như Lightroom Develop Presets

Lightram Instafade presets: Đây là những cài đặt trước miêu tả những vẻ đẹp cũng như bộ nhớ của phim. Tôi rất thích Lightram’s presets. Chúng cũng có những bản miễn phí bạn có thể dùng thử.

Really nice images Faded Films presets: Đây là loại đắt hơn những loại khác, nhưng bạn có thể có được gần hai lần những cài đặt so với những cài đặt trước. Nhưng điểu quan trọng ở đây là chúng thực sự tốt.

Làm thế nào để tự bạn tạo nên những màu sắc cổ điển

Đã đến lúc bạn sử dụng một vài công nghệ mà bạn có thể sử dụng để tự bạn có thể tạo  màu cố điển trong Lightroom.

Làm mờ dần với Tone Curve

Đến với bảng điều khiển Tone Curve và nâng phía bên trái của đường cong RGB lên. Làm như vậy sẽ loại bỏ được màu đen thực sự của bức ảnh, làm cho tông màu tối trở nên nhẹ hơn.Bạn di chuyển nó như  nào tùy thuộc vào bạn- cách tốt nhất là đánh giá hiệu quả bằng mắt.

Bạn sẽ có kết quả tốt nhất khi đường cong RBG bắt đầu từ vị trí tuyến tính của nó ( một đường thẳng từ từ dưới bên trái sáng trên cùng bên phải). Nếu bạn dự định sử dụng Tone Curve để tạo nên những hiệu ứng làm mở, cách tốt nhất là điều chỉnh âm thanh ví dụ như tăng độ tương phản trong bảng cơ bản. Bạn đồng thời có thể hi vọng sẽ àm giảm Saturation hoặc Vibrance để làm giảm màu sắc trong các bức ảnh, làm tạo màu sắc vintage nhờ hiệu ứng làm mờ.

Hoặc, nhấp vào đường cong RGB ba lần( nơi mà những đường thẳng cắt ngang nó trên lưới) trước khi nâng góc trái. Điều này mang đến những cái nhìn hơi khác nhau. Hãy thử với cả hai loại để cho bạn thấy được cái nào phù hợp với bức ảnh của bạn nhất. Đó là những gì mà đường cong trông giống.

Đây là cách mà những đường cong điều chỉnh để tạo hiệu ứng nên bức ảnh.

Sử dụng RGB Tone Curve áp dụng với hiệu ứng mờ mà không ảnh hưởng đến màu sắc. Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng với các đường cong màu. Nếu bạn sử dụng những công nghệ giống nhau trên cùng một đường màu sắc, nó có hiệu ứng với màu sắc của bức ảnh cũng giống như độ tương phản. Dưới đây là hai ví dụ:

Chia tách

Một cách khác để thêm màu sắc là dùng với sự chia tách màu. Nội dung cơ bản của nó khá đơn giản. Áp dụng cho những tông màu nóng với những điểm nổi bật ( ví  dụ như màu cam, đỏ, hay cam) và màu cho bóng ( ví dụ như màu xanh da trời, màu xanh đậm hay xanh). Bạn có thể thấy rằng màu ấm xuất hiện và di chuyển đến người nhìn để tạo nên màu mát hơn. Việc tách màu được sử dụng trên nguyên tắc đó.

Tổng kết

Bây giờ bạn đã biết được cách làm thế nào để tạo hiệu ứng cổ điển trong Lightroom. Nếu bạn có những hướng dẫn nào để tạo nên những hiệu ứng cổ điển, hãy chia sẻ chúng ở những bình luận phía bên dưới.

 

Chức năng bình luận bị tắt ở Làm thế nào để tạo màu Vintage bằng lightroom

Hướng dẫn Crop ảnh trong Lightroom

Nhiều nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp hiện nay chọn sử dụng crop ảnh để chuyên nghiệp hóa bức ảnh của mình và để không bỏ lỡ những khoảnh khắc đẹp. Vậy crop ảnh là gì và sử dụng nó như thế nào? Bạn sẽ được hướng dẫn crop ảnh trong Lightroom ngay sau đây.

Tôi sẽ cung cấp cho bạn các phím tắt Lightroom mà sẽ giúp bạn mãi mãi. Sẳn sàng?

Nhấn phím “R”. Trong bất kỳ mô đun Lightroom nào sẽ đưa bạn trực tiếp đến Mô-đun Phát triển và vào công cụ Crop trong lightroom.

Bạn cũng có thể truy cập vào công cụ Crop bằng cách nhấn vào hình chữ nhật ở phía bên trái của các biểu tượng công cụ bên dưới biểu đồ. Ở đây, chúng ta thấy tỷ lệ 8 × 10 được chọn để cắt ảnh này, mặc dù điều này hoàn toàn chủ quan.

Chúng tôi đã thảo luận về mức độ tỷ lệ ảnh chuẩn không phải lúc nào cũng đi cùng với sáng tác tuyệt nhât cho bức ảnh. Vì những lý do này, tôi đề nghị sử dụng biểu tượng khóa icon và bấm vào nó mở.

Bây giờ các đường cắt có thể di chuyển độc lập với nhau. Tại thời điểm này bạn có thể đặt biểu tượng con chuột qua một trong các đường hoặc một góc và kéo nó vào bất cứ vị trí nào bạn thích. Bạn chỉ có thể di chuyển một, hai, ba hoặc cả bốn đường viền. Và bạn sẽ đánh giá sự cân bằng và độ thẩm mỹ của kết quả (đây là một chủ đề vượt xa mốc này). Đây chính là mẹo crop ảnh bằng lightroom bạn không thể bỏ qua

Điều chỉnh tất cả bốn cạnh thành một hình vuông thô

Nếu ảnh của bạn cần chỉnh sửa mặt bằng, bạn có thể di chuyển con trỏ bên ngoài đường viền của công cụ crop ảnh và biểu tượng cong có hai mũi tên cho thấy. Nhấp và giữ nút chuột trong khi đẩy chuột theo hướng bạn muốn nghiêng hình ảnh – nhả chuột khi bạn nhận được hình ảnh theo cách bạn muốn. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng thanh trượt “góc” để nghiêng hình ảnh. Dù bằng cách nào, một lưới tự động chồng lên hình ảnh để giúp bạn làm thẳng chân trời, vv (Nếu hình ảnh của bạn có đường ngang rõ ràng, các cạnh của tòa nhà, đường chân trời đại dương hoặc Nebraska, sau đó nút “tự động” có thể được nhấp và Lightroom sẽ tự động san bằng hình ảnh.)

Đường chân trời nghiêng bên trên

Bây giờ với cú nhấp chuột thẳng vào nút tự động. Lightroom nghiêng hình ảnh cho đến khi đường chân trời cân bằng. Chỉ cần nhấp vào return để lưu lại kết quả.

Nếu bạn thích kích thước Crop của bạn nhưng muốn thay đổi nó sang trái, phải, lên hoặc xuống, chỉ cần gõ các phím mũi tên tương ứng và khung sẽ di chuyển từng bước một.

Nếu bạn đã đặt kích thước bạn cần cắt – bố cục trang yêu cầu hình ảnh tỷ lệ 8,5 × 11, bạn có thể nhấp vào biểu tượng mũi tên lên / xuống chỉ còn lại của biểu tượng khóa và màn hình hộp thoại với nhiều tỷ lệ ảnh tiêu chuẩn sẽ xuất hiện.

Chọn một (hoặc nếu không có gì phù hợp với nhu cầu của bạn, bạn có thể tạo một tuỳ chỉnh bằng cách nhấp vào “nhập tùy chỉnh” sau đó điền vào tỷ lệ riêng của bạn vào hộp thoại – Tôi có ba tỷ lệ của riêng tôi được thêm vào đây, chẳng hạn như 3,5 × 2 cho thẻ doanh nhân) Sau đó nhấp vào biểu tượng khóa để nó cho thấy bị khóa. Bây giờ khi bạn kéo một đường viền hoặc góc các đường biên khác co lại hoặc mở rộng để giữ tỷ lệ không đổi.

Một trợ giúp thị giác mà tôi muốn sử dụng khi cắt là “tắt đèn”. Nhấn phím “L” một lần và màn hình của bạn sẽ mờ, ngoại trừ những gì bên trong biên giới cắt công cụ của bạn.

Nhấn “L” một lần nữa và nó sẽ chuyển sang màu đen ngoài biên giới. Hoặc giúp giảm thiểu sự phân tâm khi xem toàn bộ hình ảnh với lớp phủ đường viền và cho phép bạn tập trung vào hình ảnh cuối cùng sẽ trông như thế nào.

Một cách khác để đánh giá điều này nếu bạn không nhấn “L” là xem hình thu nhỏ nhỏ trong hộp Navigator ở phía trên bên trái màn hình của bạn – sẽ hiển thị phiên bản được cắt xén.

Thường thì nhìn vào phiên bản nhỏ làm cho nó nhanh chóng rõ ràng nếu bạn đang làm việc Crop – nếu nó trông nhỏ dễ thương, nó sẽ nhìn tốt hơn ở sản phẩm cuối cùng. Kích thước hình ảnh nhỏ cho phép mắt kéo các chi tiết về bố cục lớn hơn và không bị lạc trong các chi tiết vụn vặt.

Nếu bạn muốn gợi ý về thành phần, có một lớp phủ cho đường viền trắng hoặc các đường cong mờ theo các định dạng tỷ lệ khác nhau, quy luật phần ba, Tỷ lệ Vàng, một dải Fibonacci, v.v …

Bạn có thể cuộn qua các phím này bằng cách nhấn phím “O” – nếu bạn muốn lật một lớp phủ, giữ shift và nhấp vào “O”. Nếu, như tôi, bạn ghét bị ra lệnh phải làm gì, sau đó bạn có thể tắt chúng bằng cách nhấn “H” (ẩn) hoặc bằng cách vào Tools> Tool overlay> Never Show. Nếu bạn nhấn “O” lần nữa thì các lớp phủ sẽ trở lại và bạn có thể xoay vòng bằng cách nhấn “O” liên tục.

Nếu bạn không thích sản phầm crop của mình và muốn nhanh chóng trở lại nhấp chuột ban đầu “reset” ở dưới cùng của hộp công cụ Crop. Kỹ thuật crop ảnh bằng lightroom sẽ giúp bạn có những bức ảnh đẹp nhất!

 

Chức năng bình luận bị tắt ở Hướng dẫn Crop ảnh trong Lightroom

Tại sao phải Crop ảnh trong Lightroom

Có hai loại nhiếp ảnh gia. Những người thừa nhận rằng họ cắt, và những người tuyên bố rằng họ không. Những người tuyên bố không cắt là những tòa tháp lấp lánh về độ tinh khiết của nhiếp ảnh mà linh hồn của họ phát sáng tại khu vực không đổi 10. Họ ân cần giảng giải chúng ta rằng crop (cắt) là con quỷ ngoại đạo và cố gắng để trừ khử con quỷ dữ ra khỏi tâm hồn chúng ta. Họ ghê tởm chúng ta, những người đã crop, những người mà họ coi là những nhiếp ảnh gia kém hơn. Họ nhận ra rằng việc cắt xén sẽ dẫn đến hành vi tội lỗi hơn, chẳng hạn như những việc bấm máy ảnh liên tục để chụp loạn xạ và vô tình chụp hình trên ISO cơ sở. Đối với chúng ta, những người tội lỗi, tại sao không khám phá quá trình đó trong Lightroom và hiểu tại sao phải crop ảnh trong lighroom

Tại sao phải Crop

Chỉ có một lý do để cắt một bức ảnh – để làm cho hình ảnh tốt hơn. Khi được sử dụng hợp lý, việc cắt xén có thể giúp tác phẩm của bạn thành công hơn.

Anti-Croppers (Những người không thích Crop) sẽ nói rằng tất cả các sáng tác này nên được thực hiện trong máy ảnh. Và rằng chờ đợi để crop cho đến khi chụp xong bức ảnh là sự lười biếng. Mặc dù sẽ thật tuyệt vời nếu mỗi cảnh mà chúng ta chụp ảnh phù hợp hoàn hảo trong một tỷ lệ vuông 2×2 (được DSLRs sử dụng), trong thực tế đó không xảy ra. Nếu có, chúng ta sẽ phải có một khoảng thời gian thử nghiệm thật sự khi crop tất cả hình ảnh của Ansel Adams chụp trên 8 × 10 để phù hợp với tiêu chuẩn 2 × 3. Winter Sunrise tại Lone Pine? Cắt trên cùng và dưới cùng bằng nhau để có được một tỷ lệ 2 × 3.

Trong suốt lịch sử nhiếp ảnh, có rất nhiều định dạng phim và định dạng số khác nhau. Một số kích thước phim phổ biến là 24x36mm (định dạng phim 35mm và khung hình 2 x 3 và các định dạng cảm biến APS-C DSLR), 2 1/4 inch vuông 2 1/4 inch như được sử dụng bởi các máy ảnh Hasselblad và Rolleiflex, 4 × 5 , 5 × 7 và 8 × 10 tấm phim trong máy ảnh, 4 × 3 trong nhiều điểm và máy không gương lật, 16 × 9 màn ảnh rộng và vv. Trung bình vàng bị bỏ qua, không có một tỷ lệ hoàn hảo cho nhiếp ảnh và sẽ không bao giờ có.

 

Vậy chúng ta không nên hạn chế bản thân để chỉ cắt một chiều của một bức ảnh? Điều đó sẽ cho phép chúng ta khám phá mọi phép hoán vị hình chữ nhật, nhưng giảm thiểu sự lười biếng bị gây ra sau quá trình. Nghe có vẻ tốt về mặt lí thuyết, nhưng chờ đã, hầu hết các ống kính bị mất độ sắc nét ở các góc.

Một góc dưới bên phải cho thấy một số cây cằn cỗi, không phải những lá cây mà tôi muốn chụp. Nếu chúng ta sáng tác một cách lỏng lẻo trong máy ảnh, sau đó cắt đi các góc mềm trong ảnh chúng tôi sẽ có một sản phẩm sắc nét ở mỗi góc hơn.

Đây là lý do tại sao bất kỳ Anti-Cropper (người phản đối việc Crop) tự tôn chỉ sẽ dùng phần thân cảm biến crop với ống kính khung đầy đủ gắn hoặc là ít nhất giữ D810 của họ ở chế độ 1.3x.

Một lợi ích khác của việc Crop là khả năng cắt bỏ sự xáo trộn trong một hình ảnh.

Nếu bạn đang thực hiện những bức chụp nhanh, bạn có thể không có thời gian để hoàn chỉnh khung ảnh của mình. Khi quay những pha hành động nhanh, nơi tôi đủ xa, tôi biết tôi sẽ có chỗ cần để cắt, tôi sẽ tập trung các đối tượng của tôi (tận dụng các điểm AF chính xác hơn gần trung tâm của mảng), sau đó sử dụng công cụ Crop để giúp ích cho tôi sau đó.

Tiếp cận gần thêm là một lợi ích khác của việc cắt xén. Nhiều đối tượng không yêu cầu điều này vì bạn chỉ cần di chuyển gần hơn, nhưng nếu nó là một con rắn đuôi chuông với một nóng tính thì sao?

Cắt xén cho phép bạn giữ khoảng cách từ những đối tượng nhút nhát hoặc nguy hiểm, cho phép chúng thư giãn và cư xử bình thường. Điều này làm cho hình ảnh tốt hơn. Quan trọng hơn là cho phép chúng ta không làm phiền động vật hoang dã đến nơi mà nó được tự do / hoặc cố gắng né tránh chúng ta.

Đi cho tất cả các phạm vi tôi có thể đạt được gearwise – cảm biến crop 1.5x yếu tố cộng với 1.4x teleconverter và 500mm ống kính và nó vẫn không đủ. Thời gian để crop đạt được cự li gần để chúng ta có thể thấy rằng cá rô phi mà con mòng biển đã cắp được.

Giống như thân máy và ống kính, công cụ Crop chỉ là một công cụ giúp bạn thể hiện những gì bạn cảm thấy khi chụp ảnh. Không phải tất cả các công cụ đều hoạt động trong mọi tình huống. Không sử dụng búa khi bạn cần một chỉ cần cờ lê nếu nó làm cho hình ảnh của bạn mạnh mẽ hơn hoặc bạn không thể hoặc không nên đến gần hơn đối tượng của bạn.

Chức năng bình luận bị tắt ở Tại sao phải Crop ảnh trong Lightroom

Điểm khác nhau giữa phần mềm Photoshop và Lightroom

Câu hỏi tiếp theo cũng thường được đặt ra là “Điểm khác nhau giữa phần mềm Photoshop và Lightroom là gì?”. Mặc dù cả hai phần mềm này đều được sử dụng rộng rãi trong cộng động nhiếp ảnh gia nhưng mỗi cái lại có những tính năng độc đáo riêng biệt và khác nhau ở nhiều điểm cơ bản. Hiểu rõ sự giống và khác nhau của hai phần mềm này sẽ giúp bạn lựa chọn được phần mềm phù hợp cho từng nhu cầu.

1. Xử lý tệp:

Một trong nhữgn điểm đặc trưng khiến Lightroom khác biệt với Photoshop là nó không thực sự chỉnh sửa ảnh gốc của bạn hay chuyển ảnh của bạn sang một vị trí khác trong máy tính. Thay vào đó, tất cả những sự thay đổi về ảnh của bạn sẽ được lưu vào một tệp riêng được gọi là Catalog. Nó giống như một quyển sách hướng dẫn cách bạn đã thực hiện với mỗi bức ảnh. Sau khi bạn thêm một vài kiểu chỉnh sửa như bộ lọc xuyên tâm hay bút vẽ chỉnh sửa thì Lightroom sẽ lưu bức ảnh đã được chỉnh sửa vào một cơ sở dữ liệu khác trong khi file ảnh gốc vẫn được giữ lại. Kỹ xảo này được gọi là chỉnh sửa không phá hủy. Đây là điểm khác biệt rõ rệt giữa Lightroom với Photoshop.
Vì vẫn giữ được tấm ảnh gốc không thay đổi gì nên bạn có thể sử dụng nó để chỉnh sửa lại bất cứ khi nào bạn muốn. Các chỉnh sửa trong Lightroom là một bộ hướng dẫn cách xử lý các tệp, tương tự như một cuốn sách công thức sẽ hướng dẫn cách làm các thức ăn như bánh hay thịt hầm. Sau khi đã chỉnh sửa xong bức ảnh mong muốn ở Lightroom thì bức ảnh sẽ được xuất ra các ứng dụng để in, chia sẻ hay đăng lên mạng. Bởi vì bức ảnh gốc vẫn còn trong máy tính của bạn nên bạn có thể mở lại Lightroom và chỉnh sửa lại bức ảnh tùy ý.
Một lợi ích khác của Lightroom là file để lưu ảnh chiếm khá ít lưu lượng trong máy, thường chỉ khoảng vài trăm megabyte dù bạn có hàng trăm bức ảnh trong Lightroom.
Mặt khác, Photoshop lại hoạt động khá trái ngược. Khi bạn sửa các ảnh có đuôi JPG, PNG hay RAW trong Photoshop thì có nghĩa là bạn sẽ thay đổi hoàn toàn ảnh gốc. Nếu không bạn sẽ phải lưu bản sao chép dưới dạng PSD, nó sẽ chiếm tầm vài chục megabyte một tấm. Tệp PSD này chứa tất cả các thay đổi đã được thực hiện với các bức ảnh. Nếu muốn chia sẻ những bức ảnh này thì bạn phải lưu chúng dưới dạng tệp JPG, PNG,… Khi cần thiết, nếu bạn muốn chỉnh sửa mà không phá hủy ảnh cũ thì bạn sẽ kết thúc quá trình với ba tệp tách biệt: tệp RAW ảnh gốc và bản sao chép cuối cùng được lưu dưới dạng có thể chia sẻ được ngoài trừ dạng PSD.
Quá trình xử lý của hai phần mềm trên bề ngoài có vẻ tương tự nhưng lại có một điểm khác biệt cơ bản. Ở Lightroom, tất cả các thay đổi của mọi bức ảnh đều được lưu vào cùng một tệp và có có lưu lượng tương đối nhỏ. Còn trong Photoshop thì mỗi bức ảnh được chỉnh sửa sẽ được lưu vào một tệp riêng biệt. Điều này có nghĩa là khi bạn tiến hành chỉnh sửa nhiều ảnh trong Photoshop thì sẽ chiếm lưu lượng hơn hẳn và sẽ kết thúc với nhiều phiên bản từ một bức ảnh gốc. Vậy bạn có chọn sử dụng Photoshop thay Lightroom không?


2. Các công cụ chỉnh sửa:

Phần mềm Lightroom giống như một chiếc xe địa hình mà bạn có thể nhìn thấy ở một vài nông trại. Nó chạy nhanh, linh hoạt và được sử dụng cho nhiều nhiệm vụ khác nhau như kéo các vật nhỏ hay kéo xe cày cỡ bé. Những nó lại không phù hợp với khối lượng công việc nặng nhọc hơn ở các nông trại đồ sộ như vận chuyển các bó cỏ khô lớn, kéo một tàu ngựa hay cày qua tuyết và bùn.
Gần một thập kỉ trước, Adobe nhận ra rằng không phải ai cũng cần đến các khả năng của Photoshop, đặc biệt là các nhiếp ảnh gia cần chỉnh sửa nhanh chóng hàng trăm bức ảnh cho sự kiện. Điều mà các thế hệ nhiếp ảnh gia kĩ thuật số yêu cầu là các công cụ chỉnh sửa cần thiết của Photoshop được gói gọn trong một đơn vị dễ sử dụng. Và thế là Lightroom đã ra đời.
Photoshop bao gồm một danh sách hoành tráng với các bộ lọc, bút vẽ và các công cụ khác, cho phép bạn thể hiện mọi chỉnh sửa và thay đổi với bức ảnh của mình. Nhưng quan trọng hơn là Photoshop hoạt động bằng cách để bạn chỉnh sửa trên các layer do bạn tự tạo. Tuy nhiên, làm việc với layer sẽ giúp bạn kiểm soát chính xác hơn về các chỉnh sửa với ảnh.
Một thí dụ điển hình, khi bạn muốn thêm hiệu ứng làm mờ nền vào ảnh. Với Lightroom bạn chỉ cần nhấp vào phần “Vignette” và thay đổi một vài thông số cơ bản như lượng, kích cỡ phần không bị làm mờ và làm mờ dần từ trung tâm ảnh như thế nào. Nó là một giải pháp nhanh chóng và không hề rắc rối.
Để làm điều tương tự như vậy trong Photoshop thì bạn phải thêm một layer đặc biệt cho bức ảnh của bạn, nó được gọi là một Layer điều chỉnh, ví dụ như Layer các mức độ. Sau đó, bạn sẽ phải điều chỉnh các thông số để làm tối bức ảnh ở phần hightlights và toàn bộ, rồi thêm một layer chỉ làm tối các góc ngoài. Bạn cũng có thể thay đổi độ chắn sáng của layer (làm sáng hiệu ứng) hay chế độ pha trộn, hoặc bạn có thể thêm Layer Dodge và Burn – và nó mới chỉ là khởi đầu. Trong khi các bước bổ sung ở trên dường như quẩn quanh vô vọng, nếu bạn càng học nhiều về cách sử dụng công cụ trong Photoshop thì bạn sẽ càng có thể kiểm soát quá trình chỉnh sửa tốt hơn.
Với tất cả các lựa chọn và đặc tính ở trên (bao gồm hỗ trợ cả soạn văn bản, dạng 3D và video), Photoshop là một phần mềm lý tưởng cho hầu hết các tình huống chỉnh sửa ảnh. Lightroom thì chọn lọc trong số các công cụ của Photoshop để cho ra những tiện ích mà các nhiếp ảnh gia hay sử dụng nhất. Đó là một lý do khiến nó thu hút nhiều tín đồ nhiếp ảnh.


3. Quy trình làm việc:

Bỏ qua vấn đề về các tính năng và xử lý tệp, con át chủ bài khiến Lightroom vượt trội hơn hẳn so với những phần mềm khác là ở giải pháp mấu chốt trong quy trình làm việc của Lightroom đối với các nhiếp ảnh gia. Vì được thiết kế chuyên biệt cho nhu cầu của các tín đồ và nhà nhiếp ảnh học chuyên nghiệp nên Lightroom có thể xử lý được mọi vấn đề từ việc nhập ảnh từ thẻ nhớ của bạn đến việc sắp xếp, chỉnh sửa, chia sẻ và cuối cùng là in ảnh ra. Nó hỗ trợ các từ khóa và thư mục ảo để bạn có thể theo dõi các bức ảnh của mình và bạn thậm chí có thể sử dụng nó để tạo trình chiếu hoặc album ảnh. Nhiều nhiếp ảnh gia, thậm chí là các chuyên gia, sẽ không động đến Photoshop trong hàng tuần có khi là hàng tháng liền vì Lightroom có thể đáp ứng mọi nhu cầu của họ.
Trái lại, Photoshop lại không hề chuyển được tệp, không sắp xếp ảnh hay tạo trình chiếu và album ảnh được. Nhưng cái gì cũng có hai mặt. Không có phần mềm nào có thể theo kịp về sức mạnh chỉnh sửa ảnh của Photoshop. Tuy nhiên bạn vẫn có thể sử dụng Adobe Bridge để xử lý một vài nhiệm vụ như nhập các bức ảnh và sắp xếp phương tiện truyền thông kĩ thuật số trong máy tính của bạn. Khi nó đi đôi với Photoshop thì sẽ cho ra một trải nghiệm quy trình tương tự Lightroom nhưng thông minh hơn. Nó không đơn giản như việc sử dụng một mình Lightroom mà nó cung cấp một mức độ tự động ban đầu ngược lại để xử lý thủ công tất cả tệp PSD, JPG và các tệp ảnh khác của bạn.


Vậy phần mềm nào phù hợp với bạn hơn? Lightroom hay photoshop? Hãy tự tìm câu trả lời và sử dụng phần mềm đúng đắn nhất

Chức năng bình luận bị tắt ở Điểm khác nhau giữa phần mềm Photoshop và Lightroom

Điểm tương đồng giữa phần mềm Photoshop và Lightroom

Một trong những câu hỏi mà tôi thường được nghe nhiều nhất từ những người mới bắt đầu theo đuổi nghề nhiếp ảnh là “Tôi nên sử dụng phần mềm gì để chỉnh sửa ảnh của mình?”. Trong thực tế, có rất nhiều sự lựa chọn hoàn toàn miễn phí cho các bạn như iPhoto, Picasa, GIMP và các phần mềm mất phí như AfterShot Pro và Pixelmator. Nhưng hai phần mềm được yêu thích nhất vẫn là Photoshop và Lightroom. Vậy điểm tương đồng giữa phần mềm Photoshop và Lightroom là gì?

Phần mềm chỉnh sửa ảnh

Nhìn chung cả hai phần mềm này đều nhằm mục đích chỉnh sửa ảnh. Điểm khác biệt cơ bản nằm ở cách chúng xử lý các bức ảnh và cách chúng ta sử dụng chúng. Song, nếu bạn chỉ đơn thuần muốn tìm một phần mềm để chỉnh sửa ảnh, tinh chỉnh và nâng cao chất lượng ảnh thì cả hai đều có thể đáp ứng được.

Xử lí đa dạng các loại tệp

Cả hai phần mềm này đều có khả năng xử lý các loại tệp như JPEG, PNG, TIFF và một tệp yêu thích của nhiều nhiếp ảnh gia: RAW. Thực tế cả Photoshop và Lightroom đều sử dụng bộ xử lý Adode Camera Raw (ACR) để xử lý file RAW. Vậy nên bạn có thể có những lựa chọn chỉnh sửa và điều khiển tương tự nhau ở cả hai phần mềm khi muốn xử lý các vấn đề như chỉnh độ bão hòa, chỉnh đường cong và sự biến dạng của thấu kính.

Được trang bị bộ chỉnh sửa mở rộng

Cả hai đều được trang bị bộ chỉnh sửa mở rộng và các công cụ thao tác thủ công, cho phép bạn thực hiện mọi điều bạn muốn, từ những chỉnh sửa cơ bản như cắt và chỉnh độ sáng đến các thao tác nâng cao như làm việc với brush, curves và filter… Bạn sẽ tìm thấy rất nhiều hiệu ứng có sẵn trong cả hai phần mềm này. Chúng cho phép bạn thêm các chỉnh sửa tức thì như hiệu ứng đen trắng, màu nâu đỏ và nhiều phong cách nghệ thuật khác. Cả hai đều là những ứng dụng chỉnh sửa ảnh khá uy lực. Một vài nhiếp ảnh gia sử dụng rất thành thạo Lightroom nhưng lại chưa từng động đến Photoshop cũng như một vài nhiếp ảnh gia luôn sử dụng Photoshop mà không bao giờ động đến Lightroom.

Chức năng bình luận bị tắt ở Điểm tương đồng giữa phần mềm Photoshop và Lightroom